В человеке с древних времен велико стремление украсить свой дом или место своего проживания. Современный мир предлагает для этого множество различных способов и средств. Но обои, плитка, мебель и ковры, как правило, производятся в заводских условиях, а значит, лишены индивидуальности. И дизайнеры вновь обратили свой взор к забытому ранее искусству - к художественной росписи. В статье рассмотрим различные техники росписи стен.

В древности, украшая свое жилище живописью, люди верили, что тем самым они привлекают в дом счастье и удачу. История первых рисунков, декорируемых стены, насчитывает более 20 тыс. лет. Большой вклад в развитие настенной живописи внесли многие древние культуры. Египетские пирамиды, римские виллы и греческие дворцы - все это украшалось с особой тщательностью, каждая деталь в изображении было продумана и осмыслена. И сегодня очень популярны мотивы, широко применяемые живописцами минувших лет.

• Масштабный размах настенная живопись получила в росписи храмов и церквей в эпоху Возрождения. Именно тогда впервые появилось понятие «фреска». Роспись стен для людей прошлых эпох означала богатство и величие, а сегодня украшая дом настенными рисунками, человек, прежде всего, думает об уюте и комфорте для себя.
• Художественная роспись может увеличить пространство небольших квартир, визуально приподнять потолок или расширить помещение. Также это средство индивидуального выражения хозяев дома, кроме того, это ручной труд, который ценился в любые времена.

Особенности росписи стен в интерьере

• Наличие на стенах квартиры художественной росписи способно создать особую атмосферу, изменить неудачную планировку и увеличить пространство, сделать интерьер уникальным, а дизайн индивидуальным. При этом рисунками можно любоваться на протяжении долгого периода времени, так как они не выцветают и остаются неизменными даже через десятки лет. Кроме того, профессионально расписанная стена становится своеобразным предметом искусства, где каждый день можно разглядеть, что-то новое, взглянуть на картину под другим углом.

• Любое помещение в доме требует особого подхода при выборе настенной росписи. Нельзя выбирать одинаковые рисунки в спальню и в детскую комнату или в гостиную и ванну. С помощью рисунка можно преобразить любое пространство, также роспись служит разделением помещения на отдельные зоны.

Художественная роспись в гостиной

• Центральным местом в любом доме считается гостиная, ведь это комната в которой принято собираться всей семьей, принимать гостей и проводить большую часть времени. Очень важно чтобы это помещение обладало особо комфортной атмосферой, способствующей к приятному времяпрепровождению.
• При выборе сюжета художественной росписи следует останавливаться на нейтральных рисунках, которые были бы приятны всем членам семьи. Как правило, такими сюжетами становятся морские пейзажи, природные мотивы, изображение животных или картины городской жизни.

• Если гостиная небольшая, то можно расширить пространство, изображая на одной из стен окна, террасы или ведущие вдаль дорожки.
• Если позволяет общий стиль, то в комнате могут появиться картины с величественными колоннами или горящими поленьями в камине.
• Выбирая рисунок для гостиной, главное помнить, что это именно та комната, где чаще всего принимают гостей, а значит, и выбранная живопись должна создавать необходимое настроение.

Рисунки в интерьере спальни

• В городских квартирах не так уж и много комнат и все они считаются важными. Но одна выделяется особо - это спальня. Ведь здесь человек проводит треть своей жизни. Приходит сюда после трудового дня и просыпается поутру. Поэтому необходимо всеми возможными способами и средствами создать в ней уют и наилучшие условия для комфортного отдыха. Оформление спальни рекомендуется делать пастельными тонами, которые будут способствовать максимальному расслаблению.
• Оптимально выбирать для росписи все, что связано со сном и ночным временем - это созвездия, звездное небо, знаки зодиака. Молодые супружеские пары могут предпочесть романтические сюжеты, а люди в более зрелом возрасте - цветочные мотивы.

• Расширить пространство, придать ему визуальный объем поможет изображение на стенах гор, леса или моря. Желательно чтобы в рисунках присутствовало побольше зеленых успокаивающих красок. Светлые тона придают комнате легкость и воздушность.
• Дизайнеры советуют совместить несколько рисунков в одной росписи, изобразив красивый солнечный пейзаж простыми красками, а ночное небо и звезды специальными невидимыми, которые проявляются только в темное время. Тогда проснувшись поутру можно наблюдать яркую картину прекрасного дня, а засыпая вечером любоваться далекими звездами.

Роспись стен в детской комнате фото

• Комната для ребенка благодаря настенной росписи может стать настоящим сказочным царством или маленькой волшебной страной. На стенах в детской изображают загадочный лес или любимых персонажей из мультфильмов. Но не стоит забывать, что эта та комната, где ребенок будет проводить большую часть своего времени, а значит, ее оформление должно быть исполнено в спокойных тонах, без ярких, кричащих красок. Основной фон росписи стен в детской рекомендуют выполнять в светло-голубом, розовом светло-зеленом или персиковом оттенке. Детали могут быть более яркие и выразительные.

• Не стоит в детской изображать серые и мрачные рисунки, во-первых, это может испугать маленького малыша, а во-вторых, это не способствует творческому развитию.
• Для творческого развития детям требуется много мелких деталей, которые привлекли бы внимание. Для еще маленького ребенка, комнату можно украсить героями советских или диснеевских мультфильмов, добрыми выдуманными персонажами или сказочными замками и дворцами. Дошкольникам актуальны сюжеты, содержащие буквы и цифры.
• Когда ребенок становится чуть старше, наступает время дифференциации по половому признаку. Девочки предпочитают красивых принцесс, а мальчики пиратов или машинки. Для подростков на первое место выходит их увлечения или хобби, роспись может изображать героев комиксов или персонажей из аниме.
• Важно создать в детской комнате особый мир, где малышу будет комфортно. Поэтому не стоит навязывать ребенку мнение родителей, так как если выбранный мотив не нравится сыну или дочери, то они будут очень неуютно чувствовать себя в такой комнате.
• Надо быть готовым к тому, что роспись, производимая для новорожденного, не будет устраивать подросшего ребенка, а значит, рисунок придется изменить, либо удалить совсем.

Живопись на стенах кухни

• Следующее помещение в доме - это кухня. Главная задача при ее оформлении сделать это место максимально комфортным для приема пищи и для готовки. Поэтому стены могут украшать рисунки с аппетитными блюдами или с фруктово-ягодными натюрмортами. Также хорошо в интерьере кухни смотрятся абстракции, геометрические фигуры и пейзажи.

• Обычно кухни не могут похвастаться большой площадью, поэтому за счет настенной живописи можно расширить пространство и изменить его пропорции. Благодаря росписи завтрак на обычной кухне превращается в романтический прием пищи на террасе французского кафе или в пикник среди живописных английских лугов.
• Делая роспись на кухне лучше предпочесть противоположную плите стену, чтобы картина не портилась от горячего пара, а также на нее не попадали капельки жира, которые будет очень сложно удалить.

Рисунки для ванной комнаты

• Ванная комната - это довольно специфическое помещение, так как там постоянно повышенная влажность, поэтому расписывая ванную, следует обязательно подбирать влагостойкие материалы и тщательно защищать готовый рисунок. В качестве мотивов можно изображать все, что связано с водой - берег моря или водопад. Это могут быть водяные кувшинки, пальмы или морские обитатели, например, дельфины в пенных волнах или морские звезды на песчаном пляже. Кроме того, художник может изобразить абстрактные картины, например, водные пузырьки на голубом фоне.
• Очень часто на стене за ванной изображают полуразрушенную каменную кладку, за которой открывается живописный морской пейзаж. Чтобы картина смотрелась максимально реалистично, стоит поддержать ее световыми эффектами, установив дополнительную подсветку на потолке.

• Цветовая гамма небольших ванных комнат не должна быть слишком темной, хорошо смотрятся оттенки синего или голубого.
• Ванная - это помещение, где можно проявить фантазию особым образом, ведь рисунок не придется подбирать под общий стиль мебели. Именно настенная роспись и будет задавать настроение всему помещению. Можно изобразить несколько небольших панно на разных стенах, а можно нарисовать одну большую картину, на максимально свободной стене.

Роспись стен в дизайне коридора

• Коридор - это первое помещение, в которое попадают люди, зашедшие в квартиру. Именно от оформления прихожей у гостей сложится первое впечатление от всего дома. Поэтому заказывая роспись на стены коридора, стоит особенно тщательно выбирать рисунок. Не всегда в прихожей можно установить красивую мебель, из-за небольших габаритов помещения, а благодаря красочной росписи здесь будет царить атмосфера домашнего тепла и уюта.
• Небольшую прихожую может визуально увеличить рисунок с мелкими деталями, выполненный в светлых тонах. Поднять высоту потолков помогут вертикальные линии на картине, а расширить стены - горизонтальные полосы. Если коридор темный, то цвета рисунка должны быть светлыми: персиковыми, голубыми или розовыми.

• Темные фоны с яркими большими деталями хорошо подойдут в большие холлы, не заставленные мебелью, такая роспись создаст дополнительный уют и гармонию. Важно помнить, что прихожая - это часть дома, которая должна по стилю гармонировать с остальными комнатами, но, в то же время, иметь свой неповторимый дизайн.

Техники художественной росписи стен

Роспись стен - это общее название множества как традиционных, так и современных техник, технологий и способов нанесения краски на поверхность стены.

Традиционные техники

Традиционные техники уходят корнями в глубокое прошлое, когда только стали появляться первые рисунки на стенах и потолках помещений. Они не предполагает использования современных приспособлений или каких-либо специальных приборов. Это ручное нанесение краски с помощью кистей, различных размеров и степени жесткости. Выделяют несколько основных способов художественной росписи, которые имеют собственные отличия и особенности.

Фреска или affresco

• В дословном переводе с итальянского языка «fresco» - это «свежий», а техника аффреско означает живопись по сырой, только что нанесенной штукатурке. Как правило, штукатурный слой содержит в своем составе известь, которая высыхая, образует тонкую кальциевую пленку, за счет чего рисунок хорошо защищен даже от механических повреждений.

• Картины по сырой штукатурке пишутся водорастворимыми красками. Пик популярности фресковой живописи приходится на период Возрождения. В Европе того времени, художник не считался профессионалом, если на его счету нет ни одной фрески.
• В качестве основы для фресок используются бетонные, каменные или кирпичные поверхности, а вот стены из шлакобетона подходят для такой живописи в меньшей степени. Роспись по сырой штукатурке предполагает быстрое нанесение красок с помощью мягких кистей и требует от художника особой внимательности, ведь вносить исправления очень сложно. Чтобы отличить истинную фреску от любой другой ее иногда именуют «буон-фреска».

Альссеко

• В переводе с итальянского языка «secco» значит «по сухому», то есть эта техника росписи по высохшей, затвердевшей штукатурке, которая в процессе работы повторно смачивается. Это менее популярный способ настенной живописи, так как результат не столь долговечный (в отличие от фрески).
• Первые рисунки в данной технике появляются в Древнем Риме и Греции, окончательно техника сложилась в Европе 17-18 вв. Красками служили красители, разведенные растительным клеем или яичным желтком и смешанные с масляными, темперными или акриловыми красками и известью.
• Прежде чем приступать к работе, верхний штукатурный слой шлифуется, и поверхность обильно смачивается. Стена оставляется в таком виде на сутки, а за полчаса до работы смачивается еще раз. Чтобы рисунок не выглядел бледно из-за смешивания красок с известью, многие художники слегка изменяют технику и предварительно выбеливают стену и не добавляют известь в краску.

• Асекко позволяет художнику не торопиться при нанесении рисунка, тщательно прорисовывать детали, а при возникновении ошибок имеется возможность промыть все чистой водой и начать заново.

Сграффито

• Это слово тоже происходит от итальянского и означает «нацарапанный». Довольно сложная по исполнению техника, так как предполагает нанесение на стену несколько цветных слоев штукатурки, а затем процарапывание ее на разную глубину до нужного цвета. Проще всего в такой технике выполнять рисунок двух цветов. Для более сложной картины используют различные пигменты, которые добавляют в штукатурку. Вносить исправления практически невозможно, поэтому для безошибочного нанесения применяются трафареты.

• Техника была придумана древними греками, художник наносил на поверхность сначала слой черной штукатурки, а затем белой и по задуманной идеи выскабливал частички белого слоя, до обнажения темной фактуры. Несмотря на сложность, этот способ популярен до сих пор, благодаря долговечности получаемого рисунка.

Энкаустика

• От древнегреческого «выжигание». Техника подразумевает использование в качестве красок расплавленный воск и цветные пигменты, которые наносятся на сухую штукатурку.
• Существует и второй вариант, когда восковые краски наносятся сухой кистью на стену и прижигаются горячим предметом, как бы расплавляются и прочно сцепляются с поверхностью. Сегодня такая технология редко используется из-за своей сложности, чаще всего расплавленный воск наносится на ткань, которая затем приклеивается к стене.

Трехмерная роспись или обманка

• Она впервые появилась в эпоху Возрождения, тогда таким способом расписывались многие храмы, в основном увеличивая объемы помещения, визуально поднимая потолки.
• Это сложная, но очень интересная техника. На стены или потолок наносится рельефный рисунок, который затем затирается воском или расписывается красками.
• Данная живопись за счет перспективы и игры света и теней полностью воспроизводит реальные объекты.

Современные техники

С развитием современных технологий на смену традиционным техникам росписи стен приходят новые способы, приспособления и краски.

Аэрография

• Дословно название этой техники можно перевести как «рисунок воздухом». Конечно, такой метод был известен еще древнему человеку, когда через полую трубочку на твердую поверхность выдувалась краска. Но популярность он приобрел лишь с появлением специальных приспособлений - аэрографов.
• Это достаточно пластичная техника, отличающаяся особым объемным рисунком и его долговечностью. С помощью аэрографа можно наносить даже мельчайшие штрихи и отрисовывать детали любой степени сложности. Настенная роспись получается яркая, красочная и реалистичная.

• Для аэрографии подходит практически любая поверхность. Это может быть оштукатуренная или крашеная стена, гипсокартон и даже обои. Художники могут использоваться как жидкие, так и порошкообразные красители. Наиболее популярен водорастворимый акрил.

Граффити

• Они пришли в современный дизайн квартир с улиц, ведь именно там впервые появились рисунки, изображения и надписи, которые чаще всего наносились при помощи аэрозольных баллончиков.
• Также граффити может быть нацарапано или написано с помощью чернил. Эта техника схожа по способу нанесения с аэрографией, но отличается результатом изображения, как правило, это абстрактные рисунки или надписи.

Гризайль

• В переводе с французского языка «gris» означает «серый», а сама техника представляет собой рисунок, выполненный в градациях одного цвета, чаще всего это оттенки серого или коричневого (имитация старых черно-белых фотографий).

• Изображаемые картины получаются объемными, рельефными и максимально реалистичными.

Техника росписи по декоративной штукатурке

• Прежде чем приступать к такой росписи, на стену наносится слой декоративной штукатурки и лишь после ее высыхания художник приступает к основной работе. При таком способе поверхность приобретает дополнительный объем и рельеф.

Роспись специальными красками

• Это техника предполагает нанесение рисунка с помощью невидимой краски, которая начинает светиться в темном помещении. Как правила, такой рисунок используется в детской комнате или спальне и изображает картины с ночными пейзажами.

Роспись акриловыми красками

• Это наиболее популярная техника, так как именно акрил идеально подходит для нанесения рисунков практически на любую поверхность. Такая краска быстро высыхает, легко наносится, обладает широким цветовым спектром, а при необходимости смывается.

• Обычно художники очень редко пользуются только одной техникой, они умело комбинируют приемы сразу нескольких способов росписи, тем самым добиваясь особой привлекательности каждого нанесенного рисунка.

Роспись стен своими руками

Приступая к самостоятельной росписи стен необходимо заготовить определенный набор инструментов.

• Кисточки. Лучше всего использовать несколько кисточек, разной степени толщины, для прорисовки больших и маленьких частей рисунка, также пригодятся малярные кисти и валики, которыми будет наноситься фон. Художественные кисти могут быть беличьи или из шерсти пони.
• Простой карандаш и линейка . Необходимы для нанесения эскиза рисунка на стену.
• Краски . Это самый важный материал, так как от ее качества зависит долговечность результата, а также его внешний вид. Непрофессионалу лучше всего использовать акриловые краски. Можно купить банку или две белого акрила для покраски стен и несколько основных колеров - черный, желтый, синий, красный. В процессе работы нужный цвет получается путем смешивания колеров и краски, но если опыта в получении различных оттенков недостаточно, то стоит приобрести уже готовые колеры большинства цветов. Купить краску легко в строительном магазине. Акрил - это экологически чистый материал, который не имеет запаха, а значит, красить можно даже в той комнате, в которой в данный момент проживают. Кроме того, он очень стойкий, не боится перепадов температуры и не портится под воздействием влаги.

• Лак. Закрепляется рисунок с помощью акрилового лака, который также продается в строительных магазинах.

Приобретя все требуемые материалы можно переходить к основным этапам работы по росписи стены.

Подготовительный этап

• На данном этапе необходимо выбрать рисунок и то место в доме, куда он будет наноситься. Основная работа будет заключаться в подготовке поверхности и в создании эскиза будущего рисунка.
• Поверхность стены очищается от любой отделки, при необходимости заново штукатурится и покрывается акриловой грунтовкой. Для росписи акриловыми красками стена должна быть тщательно просушена. Поэтому подготовленную стену оставляют сохнуть в течение суток. В это время можно заняться изготовлением эскиза или трафарета будущего рисунка.

Основной этап

• Если есть опыт, то начинать делать набросок можно прямо на стене, используя простой карандаш и линейку.
• Кроме того, можно использовать любой понравившийся рисунок. Чтобы перенести его на стену лучше всего расчертить картинку на квадраты и увеличив масштаб, нанести такие же квадраты на стену, а затем по деталям перенести изображение.

• Завершив нанесение рисунка, следует внимательно осмотреть его и подправить все мелкие недочеты. После чего приступают к процессу раскраски.

• Для этого следует взять специальную палитру или смешивать белую акриловую краску с колорантами в отдельных баночках.

Совет: краску лучше разводить в чуть большем количестве, чем требуется, так как получить повторно точно такой же оттенок бывает сложно. Но не стоит забывать, что краска быстро сохнет, поэтому нельзя держать ее долго на воздухе.

Заключительный этап

• После того как роспись будет завершена, необходимо еще раз критично взглянуть на результат и если все получилось хорошо, то работу можно покрыть лаком.
• Для этого используется матовый лак, так как глянец будет бликовать и рисунок потеряет свою привлекательность.

• На этом декорирование стены рисунком считается завершенным. Качественная роспись может оставаться в неизменном виде несколько десятков лет. Уход за ней несложный, раз в два-три месяца рисунок очищается от пыли, а при сильных загрязнениях слегка протирается влажной тряпочкой.

Современная «стенопись» - это особый вид искусства, опирающийся на многовековой опыт и имеющий в своем распоряжении великое множество средств для реализации самых немыслимых идей. Это изысканное и эксклюзивное решение для изменения облика жилья.

Художественная роспись квартиры - это достаточно популярное украшение интерьера. Оформлять таким образом можно абсолютно любое помещение, от маленьких комнат до больших помещений в загородных коттеджей. В доме появляется особая атмосфера, но только при условии, что рисунок подобран в соответствии с общим стилем. Поэтому важно продумать мотив будущей настенной картины и соотнести его с теми предметами и вещами, которые уже имеются в комнате.

Живопись в интерьере современной квартиры

Интерьер помещения влияет на состояние психики человека – может порадовать, поднять настроение или успокоить. На сегодняшний день многие обустраивают свой дом или квартиру с использованием художественных произведений и этим придают своей гостиной или спальной комнате изысканность и неповторимую красоту. Умело используют роспись стен в интерьерах и художественные картины.

Живопись в нашей жизни

Произведения искусства вызывают у людей самые различные эмоции, заставляют задуматься о своей жизни и окружающем мире. Пока нас волнуют картины, мы не становимся черствыми и равнодушными. Через призму живописи формируем свое мировоззрение и переосмысливаем ценности.

Живопись непосредственно влияет на воспитание и профессиональный рост, побуждает к саморазвитию и раскрытию творческого потенциала, развивает чувство прекрасного, особый стиль и взгляд на жизнь.

Художественная роспись стен

Художественные росписи на стенах могут до неузнаваемости преобразить ваш дом – сделать его роскошным и уютным. А залы ресторанов, развлекательных центров и многих других общественных заведений – стильными и респектабельными. Подбирая сюжет и исполнителя, необходимо придерживаться некоторых несложных правил.

• Чтобы интерьер вас радовал, ищите художника, который будет разделять ваши предпочтения. Это касается и цветовой гаммы, и тематики росписи.


• Поверхность, на которую будет наноситься рисунок, должна быть гладкой и идеально ровной. Даже небольшие дефекты оштукатуренной поверхности будут бросаться в глаза.


• Профессиональные художники свои рисунки выполняют в соответствии с цветовой гаммой общего интерьера и с учетом эффекта от осветительных приборов, поэтому росписи должны быть финишной стадией оформления стен.

Дополнительный эффект росписи придает декоративная штукатурка – рельеф подчеркивает определенные детали и создает иллюзию объемного рисунка.

Картины в интерьере

Популярным элементом интерьера всегда были и есть картины – даже самому неприглядному помещению они придают неповторимость и определенный стиль. Только не любая картина подойдет для вашей квартиры. И здесь нужно учитывать назначение комнат, их размеры, другие элементы интерьера.

• Правильно подобранная геометрия картин может изменить визуальное восприятие размеров помещения. Вертикально ориентированный холст на стене придаст высоты, а горизонтально – расширит его.


• Изображения, находящиеся на уровне глаз человека, лучше просматриваются и воспринимаются. Выше вешаются только крупные произведения.


• Возле громоздкой мебели картины не будут смотреться, а вот над невысокой мебелью прекрасно впишутся в интерьер. Опытные дизайнеры рекомендуют располагать картинные композиции над диванами, невысокими комодами и другими сравнительно низкими элементами интерьера.

Сегодня купить картину не составляет особых проблем. Они продаются в магазинах, галереях и даже на интернет ресурсах. Везде есть опытные специалисты, которые помогут вам советом, подберут произведение, соответствующее вашим предпочтениям и дарящее позитивные эмоции.

Есть на свете целые дома, интерьеры которых специально созданы для демонстрации арт-собраний. Что поделать, искусство требует жертв. Тем же из нас, у кого пока нет коллекции, но есть желание открыть двери своего дома прекрасному, ничто не мешает подбирать живопись под обстановку.

Как выбрать?

Первым делом важно понять, какую декоративную функцию мы хотим доверить картине. Ведущие предложили три возможных варианта.

• Картина может поддержать концепцию интерьера и даже стать его главным стилеобразующим элементом.

Так, в интерьер в стиле поп-арт напрашивается живопись или репродукции в духе Энди Уорхола. Минималистские пространства любят абстрактное искусство. Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты; для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов, стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.

Впрочем, строгих канонов нет . Особенно, если стиль интерьера и без того хорошо читается. Современная живопись уместна в классической обстановке, а полотна старых мастеров прекрасно смотрятся в лофтах.

• Картина как цветовой акцент . Декораторы чаще всего строят колористическое решение интерьера на контрастах или нюансах. Вооружившись этим знанием и прихватив с собой цветовой круг, отправляйтесь в галерею.

• Ищем сюжет и настроение . Тут все очень индивидуально, но есть несколько общеизвестных правил. На кухню – натюрморты, в кабинет – лошади, корабли, сцены охоты и урбанистические виды. В спальню – спокойные пейзажи, цветы, животные, обнаженные натуры. Считается, что нехорошо вешать в спальне изображения печальных и одиноких фигур, пусть это будут пары.

Функция полотна в интерьере, разумеется, важна, но прагматичный подход, тем не менее, не должен взять над вами верх. Выбирайте сердцем, старайтесь, чтобы каждая картина, принесенная в дом, отражала ваше настроение, мировоззрение, одним словом, вас.

Выбрать картину – только полдела. Правильно ее оформить и найти подходящее место – задача не менее ответственная.

Очень важно соблюдать масштабы и пропорции. Причем нужно учитывать и размеры самого помещения, и масштаб мебели, соседствующей с картиной. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей компанию, составьте композицию из картин или подыщите для миниатюры более укромный уголок.

Не забываем про форму . Например, над диваном, над изголовьем кровати хорошо будет смотреться вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке – вертикальная работа.

Оформление картины

• Строго говоря, обрамления требуют работы , выполненные в классических традициях. Авангардные и абстрактные полотна прекрасно обходятся без рамы, особенно в современных интерьерах.
• Пастель, акварели и гравюры помещают под стекло, в бумажные паспарту. Причем, если работа расположена напротив источника света, лучше выбрать антибликовое или специальное музейное стекло. Так вы защитите ее от выгорания.
• Масло или темперу просто заключают в багет. Коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама должна «убить двух зайцев»: и с окружающим декором сочетаться, и одновременно подчеркивать красоту картины, ее глубину и перспективу. Универсального подхода тут быть не может: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

В большинстве случаев хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.

Как повесить?

Лучший фон для любой картины – однотонная стена, лучше всего белая. Стены ярких и насыщенных цветов с рисунками забирают внимание на себя, картина может потеряться в буйстве красок. По этой же причине не стоит вешать живопись рядом с телевизором.

Классика жанра – симметричные композиции . Можно, например, воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав рядами шесть или, скажем, восемь работ одного размера в одинаковых рамах.

Впрочем, не стоит себя органичивать. Ассиметричные композиции не менее эффектны и оставляют куда больше простора для маневра.

Конечно, далеко не любое нагромождение картин будет хорошо смотреться. Сначала лучше составить композицию на полу, а потом перенести на стену. Так надежнее.

Где можно повесить картины? Ограничений практически нет. Над консолью, камином, диваном, изголовьем кровати. Можно создать специально освещенную нишу. Крупные полотна, например, ростовые портреты, не любят соседство с мебелью и требуют отдельного пространства.

Важно учитывать освещение, как естественное, так и искусственное. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников.

Вообще, о том, где разместить живопись, правильнее всего задуматься именно на стадии проектирования. Даже если на этом этапе она никак не вписывается в смету. Достаточно просто решить, где именно будет висеть картина, пусть в отдаленном будущем. Если картина у вас уже есть и ей предстоит стать доминантой будущего интерьера, очень поможет 3D−визуализация.

Ну а если у вас все равно возникнут трудности с выбором и размещением живописных шедевров, всегда можно обратиться за помощью к экспертам галереи

Картины в интерьере раставляют акценты, создают настроение, ощущение гармонии и завершенности. Каждая техника живописи хороша по-своему, сегодня Prostocomfort остановится на картинах маслом.

Особенности

В живописи маслом используются специальные краски, в составе которых имеется высыхающее масло, а кроме того - сухой пигмент. Часто это масло мака, льна или грецкого ореха. Основной материал, на котором работают масляными красками - это холст.

Преимуществом масляной краски является долговечность, особенно в сравнении с акварелью или пастелью. Если картину покрыть лаком, то в течение нескольких лет она будет оставаться без изменений.

Функции картин в интерьере

Картины в интерьере вполняют несколько функций: они украшают, создают особую атмосферу и неповторимый дизайн, придают уют, заполняют энергетикой, делают помещение стильным. Картина - не только произведение искусства, но и очень эффектный и необходимый элемент дизайна.

В зависимости от задач картина в интерьере может быть как объединяющим центром, так и акцентом. С помощью картин можно скорректировать восприятие мебели, визуально изменить интерьер, осуществить зонирование помещения.

Главным стилевым мотивом может стать монументальная живопись. Она дает возможность манипулировать пространством: за счет перспективы визуально увеличивать или, наоборот, уменьшать помещение.

Произведения монументальной живописи размещаются в местах, специально предусмотренных дизайнерским или архитектурным проектом. Основные функции фундаментальной живописи - объединять и завершать дизайн помещения, организовывать пространство и создавать для человека духовно и идейно насыщенную среду.

В каких стилях уместно использование живописи

Гармонируя с дизайном интерьера, живописные картины формируют эмоциональный фон помещения, придают индивидуальность, подчеркивают и усиливают выбранный стиль.

Каждому из стилей будет уместно соответствующее оформление: живопись (маслом или акварелью), барельефы, витражи, фарфоровая посуда, напольные вазы. Для того, чтобы правильно выстроить интерьер, необходимо погрузиться в избранный стиль, продумать его вплоть до самых мелких деталей.

Так, в японском стиле уместны картины на шелке, пейзажи в стиле сансуй, картины на ширмах, суми-ё.

Для барокко и рококо характерны картины, декорированные богатым багетом.

В английский стиль превосходно впишется тематика охоты.

Для помещения в стиле эклектики подойдут импрессионистские картины.

В классическом интерьере идеально будут смотреться картины в стиле барокко, реализм, романтизм. Широкий багет из профиля под золото привнесет в интерьер атмосферу роскоши.

Стиль минимализма, хай-тек в интерьере сочетается с картинами, выполненными в стиле футуризма и абстракционизма.

Для поп-арта в интерьере характерны фотографические, рисованные изображения больших размеров: картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Где возможно использование живописи маслом в интерьере

Кроме картин, в интерьере можно использовать живопись маслом и на других поверхностях: витражи, вазы, посуда. Как правило, это зависит от стиля оформляемого помещения.

Некоторые предпочитают художественную роспись стен или потолка. Горы, море, звездное небо - все это вполне возможно получить у себя дома. Материалы здесь могут быть различными, начиная от цветной штукатурки и флуоресцентных красок, и оканчивая традиционной масляной живописью, исполненной по всем правилам техники.

Оригинально в интерьере смотрится витраж. Помимо традиционной техники его создания (соединение кусочков цветного стекла при помощи металлического контура) существует современная пленочная технология, а также художественная роспись по цветному стеклу. Однако она производится специальными витражными красками.

Расписывание оконных стекол масляными красками является скорее имитацией витража, однако эта техника также давно известна и заслужила свое место среди различных направлений живописи.

Тематика картин

Первое помещение, куда попадают гости - это прихожая, или холл. Это помещение задает тон всем остальным, поэтому не стоит выбирать картины броских тонов и резких линий. Для прихожей оптимальны небольшие картины в стиле минимализма.

Картины в гостиной должны создавать спокойную и домашнюю атмосферу. Это может быть пейзаж, натюрморт или портрет. Достаточно нескольких полотен, которые вписывались бы в интерьер и привлекали внимание. Здесь можно размещать симметричные и асимметричные композиции.

На Востоке считается, что изображенные в столовой плоды с яствами способствуют изобилию. Поэтому для столовой и кухни удачным будет натюрморт или цветочные букеты. Картина не должна быть большой и желательно выполнена в сочные и ярких цветах.

Картина должна располагаться на высоте глаз, чтобы она попадала в поле зрения без дополнительных усилий: центр картины всегда должен находиться посередине между уровнем глаз человека в сидящем и стоящем положении.

Если стена велика, то на ней должна быть либо одна большая картина, либо несколько более мелких; маленькая картина на большой стене будет выглядеть нелепо.

Для визуального увеличения площади помещения нужно выбрать картину с удаленной перспективой, а при низком потолке - вертикальные изображения.

Чтобы сделать комнату светлее, картина должна быть в светлых тонах.

Не следует размещать над камином картины, не защищенные стеклом, так как копоть может испортить краски.

Вешайте картину на ту стену, где меньше всего прямых солнечных лучей.
Картины лучше размещать на однотонную стену.

Термин «декоративное искусство» произошёл от латинского слова «decorо» - «украшаю» и обозначает пластические искусства. В декоративном искусстве, тесно вплетённом в повседневную жизнь для создания отдельных предметов или архитектурного декора, используются разнообразные виды техники. Декор произведений декоративного искусства состоит из сочетания утилитарного и эстетического назначения.

Пластические искусства также называют пространственными, т.е. такими видами визуального искусства, которые существуют в пространстве, не изменяясь во времени, и призваны формировать окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в неё образно - эстетическое начало.

Пластические искусства делятся на две категории:

1. Изобразительные виды искусств. К ним относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство;

2. Архитектура и декоративно - прикладное искусство (народное творчество и конструирование).

Декоративное искусство -- искусство создания предметов быта, предназначение которых удовлетворение практических и художественно -- эстетических потребностей людей. Эстетические качества произведения декоративного искусства обуславливаются ее внешним видом: материал из которого она производится и техника изготовления.

Декоративная отделка, экстерьерная и интерьерная роспись используют большее количество изобразительных средств. Декоративное панно и статуя могут рассматриваться как часть архитектурного ансамбля и как самостоятельные художественные произведения. С развитием дизайна, призванного совершенствовать эстетические качества предметного мира, производство изделий декоративно-прикладного искусства все чаще ограничивается созданием небольших серий или даже отдельных произведений, что делает такие произведения элитарными и эксклюзивными.

Декоративное искусство тесно связано с архитектурой и дизайном. В понятие декоративное искусство входит:

1. Монументально - декоративное искусство. Это крупные произведения искусства, которые служат декорированием архитектурных сооружений и прилегающих к ним территорий, а именно: витражи, мозаики, росписи, рельефы: на фасадах и в интерьерах; декоративная садово-парковая и монументальная скульптура;

2. Декоративно-прикладное искусство. Это изготовление художественных изделий, которые служат для украшения быта человека. К ним относятся посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки, бытовая техника и т.д.;

3. Оформительское искусство. Это произведения временного характера или постоянного с меняющейся информацией. Они служат для украшения общественных мероприятий или носят информативный характер. К ним относится праздничное оформление улиц, площадей, производственных территорий демонстраций, народных празднеств, физкультурных выступлений и парадов, а также оформление витрин, различного рода экспозиций, информационных листов и плакатов.

Таким образом, произведения декоративного искусства всегда связаны со средой, для которой они предназначаются. Декоративное искусство направлено на создание красивых вещей и монументальных произведений, с целостным, эстетически выразительным образом.

Декоративность является одним из главных художественных средств произведений монументально -- декоративного искусства. Она присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и декоративно - прикладным, вступающим во взаимосвязь с архитектурой и образующим художественный ансамбль.

Декоративность несёт в себе не только признаки времени, но и социальные идеи, культурные, технические и модные тенденции. Предметы монументально-декоративного творчества, как и предметы изящных искусств, могут иметь только эстетическое назначение, и не нести никакой утилитарной нагрузки. Их назначение лишь в обогащении интерьера архитектурными или графическими элементами, и создании декоративного акцента. декоративный живопись панно художник

Монументально - декоративное искусство является одной из составляющих декоративного искусства в целом. Это пластическое пространственное искусство, связанное с архитектурой и окружающим пространством, которое включает в себя идейно завершённые произведения большого формата. К монументально - декоративному искусству относятся такие произведения, как:

1. Монументальная скульптура -- это вид изобразительного искусства, произведения которого тесно связанны с архитектурной средой и посвящается великим историческим событиям или людям. Отличительными чертами монументальной скульптуры являются: крупногабаритные масштабы, единство с архитектурно--пространственной средой. Монументальная скульптура исполняется в виде мемориалов, памятников, монументов, стел, обелисков, ростральных колонн, триумфальных арок, колонн и ворот. Ярким примером монументальной скульптуры служит памятник Петру I -- бронзовый конный памятник перед Михайловским замком в Санкт--Петербурге, выполнен итальянским скульптором Карлом Растрелли.

2. Монументально -- декоративная скульптура. Она служит для оформления фасадов, интерьеров зданий, а так же может быть элементом садово--паркового ансамбля. Декоративная скульптура служит поддерживающим элементом архитектурной конструкции сооружения, например: атлант поддерживает карниз или балкон, кариатида -- женская фигура, является опорой балки в здании и протома. Огромное количество видов монументально -- декоративной скульптуры, является украшением интерьера: аркотерий, бига, канефора, капитель, маскарон, метоп, пандатив, плафон, портал, розетка, фриз и фронтон. Пример: Фигура атланта, украшающая Большой Царскосельский дворец.

3. Монументальная и монументально -- декоративная живопись -- это живопись на архитектурных сооружениях, характерная черта -- гигантские размеры и привязанность к архитектурным поверхностям. Основные виды монументальной живописи: фреска, а секко, мозаика, витраж, декоративные росписи и декоративные панно. Примером монументальной живописи являются, фрески Сикстинской капеллы выполненные группой флорентийских художников (Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли).

Монументально--декоративная живопись тесно связана с архитектурными сооружениями или произведениями прикладного искусства. В первом случае такую живопись называют также монументальной живописью вследствие ее размеров и силу тесной ее связи с архитектурой, носящей монументальный характер.

К монументально -- декоративной живописи относятся:

1. Фреска -- это древняя техника монументальной живописи, особенностью которой является, нанесение рисунка водорастворимыми красками по сырой основе. Основа для фрески -- левкас или штукатурка -- смесь гашеной извести с песком. Краски для фрески -- натуральные пигменты, разведенные обычной водой. После высыхания основы, краски нанесенные по сырой штукатурке становятся с ней единым целым, на поверхности высохшей извести образуется кальциевая прозрачная пленка, защищающая живопись на века.

2. Мозаика -- монументальное и декоративно--прикладное искусство создания произведений, создание которых происходит при наборе, компоновки и закреплении на поверхности стен разноцветных керамических плиток, смальты и других материалов. Популярность мозаики во все времена, обусловленная ее долговечностью и особыми свойствами: жаростойкость, ударопрочность и водонепроницаемость. Многолетнюю сохранность мозаике обеспечивают материалы из которых она создается: камни, смальта и керамика -- они не изменятся и сохранят свой цвет в течении многих лет, примером может служить лицевая сторона шумерской шкатулки «Штандарт Ура».

3. Декоративная роспись -- вид монументальной живописи, широко применяется в художественном оформлении интерьеров, создавая монументальные композиции тесно связанные с архитектурой: расписывают потолки, стены, арки в едином стиле. Настенные росписи выполняются масляными, акриловыми или темперными красками непосредственно на отштукатуренных поверхностях архитектурных сооружений.

4. Декоративные панно--живописные панно, выполненные на холсте и закрепляющиеся на стенах или потолке, с применением различных декоративных эффектов. Декоративное панно может выполнятся как декоративная вставка в интерьере, либо занимать значительную часть помещения.

5. Витраж -- произведение монументального искусства, выполняемое из цветного и расписанного стекла или других светопропускающих материалов, служит для заполнения оконных проемов в архитектурном сооружении. В современных витражах используют бесцветное стекло, литое стекло, толстое колотое стекло (литому и прессованному стеклу придаются всевозможные фактуры и степени прозрачности), различные цветные стекла и зеркала. Так же существуют различные виды обработки стекол для витража: травление, роспись, пескоструйная обработка и т.д. Известным примером являются витражи Кентерберийского собора в Великобритании.

6. Сграффито--настенная одноцветная или полицветная декоративная роспись, техника которой заключается в постепенном наложении нескольких слоев штукатурки разных слоев. После высыхания, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участки, создавая тем самым рисунок или узор.

Произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственной или плоскостно--декоративной манере. Они могут быть доминантой архитектурного ансамбля, а могут только декорировать поверхность.