Скульптуры из цветов уже давно перестали быть диковинкой, однако дизайнерам, работающим в Ботаническом саду в Атланте (США), удалось удивить весь мир. Там на днях открылась выставка из 28 гигантских скульптур, что является рекордным количеством для Америки. Экспозиция под открытым небом получила название «Imaginary Worlds, a New Kingdom of Plant Giants» («Воображаемые миры, или Новое королевство растений-гигантов»).

Выставка будет проходить в Атланте до 31 октября. Скульптуры выглядят вполне реалистично, если не учитывать их огромные размеры. В частности, посетители смогут увидеть резвящуюся лягушку, компанию трех игривых горилл и пару очаровательных орангутангов. На одной из полянок пасется единорог, на другой можно увидеть грозную кобру, а на третьей застыла на мгновение красивая бабочка.

Крупнейшая скульптура в этой коллекции – 25-метровая богиня земли. Над ее цветочным изваянием флористы потрудились еще в прошлом году, и теперь она стала постоянным украшением Ботанического сада. Примечательно, что на ее создание требуется порядка 18 тысяч однолетних растений.

Пожалуй, глядя на замечательные скульптуры, читатели сайта Культурология.РФ увидели их сходство с теми, что были представлены в прошлом году на е . И сходство это не случайно – для Ботанического сада в Атланте этих зеленых гигантов изготовили действительно в Канаде. Делясь секретами мастерства, дизайнеры рассказывают, что подобные скульптуры – это результат эволюции искусства топиари. Вначале изготовляется стальная форма в виде будущей скульптуры, далее она заполняется землей и сфагнумом, в эту подготовленную почву высаживаются однолетние растения. В Атланте лето необыкновенно жаркое, поэтому скульптуры снабжены системой ирригации, это позволяет растениям регулярно получать влагу, и предотвращает их засыхание. Всего в этом году было высажено порядка 200 тысяч растений.

Топиарное искусство - фигурная стрижка деревьев, кустарников и цветов , при которой растениям придается форма животных, архитектурных сооружений, людей, геометрических фигур, да и вообще всего, что будоражит фантазию садовника ландшафтного орнамента.

Создание фигур из цветов и растений пришло к нам из далекого прошлого - топиарное искусство известно со времен Римской империи. Сады с растениями в форме шара, куба, пирамиды украшали владения богатых людей, живших 2000 лет назад!

Думаю, многим из нас очень интересно, как же создается вся эта красота, правда? В этой статье мы рассмотрим этот вопрос, но перед этим давайте полюбуемся фигурами из цветов и растений :

Глядя на это великолепие, так и хочется создать нечто подобное у себя в саду! Насколько это сложно? Хм… как утверждают скульпторы топиарного искусства - в меру, если у вас есть желание, терпение, вы очень трудолюбивы и любите ухаживать за растениями. Начинать рекомендуется с простых фигур- кустарники в виде шаров, пирамид и других геометрических фигур, постепенно усложняя задачу.

Формировать фигуры из цветов и растений несложно по готовой топиарной рамке - бывают конструкции металлические и с торфо-сфагнумовым наполнением, в которые высаживают цветочные растения. Живут фигуры из цветов от одного сезона до пяти лет, в зависимости от того, однолетники это или многолетники, от качества ухода и от климата. С кустарниками и деревьями намного проще в этом плане.

Для ухода за фигурами из растений и цветов требуется следующий инструмент: секатор, шпалерные ножницы, садовая пила и сучкорез (это минимальный набор). Уход заключается в регулярном подравнивании кроны (согласно замыслу и виду растения), подкормке растения, поливе и санитарной обрезке. Сам процесс создания скульптуры из растения выглядит так:

Выбираем место в саду в зависимости от ландшафта
Подбираем растение
Делаем шаблон из металлический сетки
Делаем фигурную стрижку

Важный момент: обрезка производится в феврале-марте, стрижка в период роста побегов.

Лучшие деревья и кустарники для топиарных скульптур:

Вечнозеленый Самшит (буксус).

У него потрясающе красивая крона, такая густая, блестящая листва и это растение прекрасно переносит стрижку, что немаловажно. Долгие годы радует скульптура из вечнозеленого Самшита.

Тисс ягодный.

Ну, тисс-это классика в топиарном искусстве. Великолепные фигуры из этого растения делали еще в эпоху Возрождения.

Бирючина овальнолистная.

На юге России Бирючина вырастает высотой в несколько метров, в средней полосе, как правило, до 1 метра. Вечно-зеленый кустарник с красивыми листочками часто используется как контейнерная культура…

Заострим наше внимание на растениях средней полосы, которые подходят для топиарного сада:

айва
японская
акация жёлтая
барбарис обыкновенный
бересклет европейский
бирючина обыкновенная
боярышник колючий
вяз
ель
сосна
дуб
дерен
груша
жимолость
ива
ирга
калина
кизильник
клен
роза
рябина
сирень
смородина
спирея
яблоня
черемуха
туя
терн
сосна
пихта
липа
можевельник

Бонсай

Если говорить о таком чуде, как бонсай , то нельзя не упомянуть, что это тоже вид топиарного искусства - выращивание карликовых деревьев самых причудливых форм. Бонсай создает сказочную атмосферу, помогает ощутить гармонию с природой, дарующую здоровье. В легенде говорится, что великий император династии Ханьшуй решил воссоздать точную копию своего роскошного сада, с его речками, холмами и деревьями и с тех пор создание миниатюрного сада стало очень популярным увлечением.

Представьте себе такую картину – из земли выступает огромная (высотой более 3 м) женская голова с плечами, покрытая зелёными растениями, с роскошной копной волос из цветов. Это скульптурная композиция «Мать-Земля». Хотели бы увидеть это чудо?

Тогда приглашаем вас в виртуальный тур по ботаническому саду Монреаля (Квебек, Канада), где сейчас проходит выставка цветочных скульптур в стиле «грин-арт», которая продлится до 29 сентября 2013 г.

«Грин-арт» - это одно из направлений в , стремительно развивающееся и ежегодно привлекающее новых поклонников.

К тому же, это не просто выставка, а крупнейший международный конкурс на самую лучшую, самую красивую садовую скульптуру. В нём участвуют более 200 талантливых садоводов-дизайнеров из 20 стран мира.

А победитель получит приз зрительских симпатий и особый приз от жюри конкурса.

Немного об организаторах

Официально выставка называется «Mosaicultures Internationales de Montréal 2013» по одноимённому названию садоводческого сообщества, которое и проводит подобные конкурсы-выставки. Это некоммерческое сообщество, созданное в 1998 г в Монреале. Его цель – развитие садоводства, как важного компонента городского ландшафта.

Такие конкурсы проводятся сообществом каждые 3 года в разных странах. В этом году был выбран город Монреаль, где уже около 10 лет подобная выставка не проводилась. А мероприятие стало возможным благодаря партнёрству с Монреальским ботаническим садом – одним из самых крупнейших садов в мире.

О конкурсе

Смысл подобных конкурсов не только в том чтобы выявить самого-самого. Они дают возможность паркам и садам со всего мира обмениваться опытом и идеями, а также заявить миру о себе.

Тема конкурса в этом году – Земля Надежды, демонстрирующая биоразнообразие Земли. Работы участников должны соответствовать заданной теме, и, в то же время, выявлять культуру той страны, которую представляет участник. Например, увидев композицию «Пёс Хатико» сразу становится понятно, что это творчество японского дизайнера.

Работы и талант конкурсантов оцениваются международным жюри, состоящим из авторитетных специалистов в направлении «грин-арта». Оценка происходит по трём областям: умение создать объёмную структуру, чувство цвета, палитры и знания в садоводстве. Оценивать работы также предлагается и посетителям выставки.

Что означает Mosaicultures

Mosaicultures, что можно перевести как мозаичная культура, возделывание, – это наверно самое изысканное узкоспециализированное направление в садоводческом искусстве.

Создание цветочных скульптур и рельефов – работа многогранная, сложная и кропотливая. Сначала сооружается металлический каркас, который внутри выстилается сеткой и впоследствии заполняется субстратом. Затем через отверстия каркаса высаживаются уже заранее выращенные и многолетние растения.

Причём высаживаются не абы как, а согласно задуманному эскизу. Каждый участок скульптуры засаживается растениями определённой окраски с таким расчётом, чтобы все вместе они составляли цельную цветную картину, законченный образ. Этот процесс можно сравнить с выкладыванием мозаики, отсюда и название садоводческого направления и, конечно же, сообщества Mosaicultures Internationales de Montréal .

Как создавались скульптуры из растений

Рассаду для скульптур выращивали в теплице заранее, за несколько месяцев до посадки. Затем создавались металлические каркасы, которые заполнялись субстратом.

В весенние месяцы молодые ростки, саженцы высаживали в подготовленный каркас. Небольшие лёгкие скульптуры, а также отдельные части более крупных композиций засаживали растениями тут же в теплице. Затем их перевозили в сад и монтировали на выделенном им месте. Некоторые скульптуры собирались из отдельных частей, как конструктор.

Самые объемные и высокие композиции, до нескольких метров в высоту, сразу устанавливались на выбранном участке, и дизайнеры высаживали растения на месте. Каждое растение имеет своё место согласно задумке дизайнера. Представьте себе, сколько времени и сил нужно положить на то, чтобы огромную объёмную фигуру (1, 2 или 3 м ростом) вручную засадить растениями. Это титанический труд!

Всего участниками было сделано 48 двух- и трёхмерных скульптур и рельефов, на которые было израсходовано около 3 млн. растений. Вся экспозиция растянулась цепью длиной в 2,2 км.

Фотообзор цветочных скульптур

Эти растительные произведения искусства поражают воображение не только своими масштабами, но и сложными формами. Наверняка команде жюри, да и посетителям тоже, очень трудно будет выбрать из всего этого великолепия самую-самую, одну единственную скульптуру.

1. Композиция шанхайского дизайнера «Правдивая история»

2. Канадская работа «Мать-Земля»

3. Тоже канадская композиция «Человек, который сажал деревья». Эта работа с интересной биографией. В 1987 г канадский режиссёр Фридерик Бэк снял мультфильм по одноимённому рассказу «Человек, который сажал деревья». Мультфильм завоевал 40 наград в разных номинациях. Он даже является своеобразным символом выставки, и изображён на официальном сайте организатора.

Кстати, очень поучительная история о человеке-отшельнике, который за свою жизнь один посадил 800 000 деревьев (не все, разумеется, прижились, многие погибли) и превратил безжизненную пустыню в цветущий лес. Если есть желание, можете найти этот мультфильм в интернете. Прекрасный пример того, что может, даже ОДИН человек, без капитала, гнёта правителей и религии.

4. Пекинская работа «Феникс». Композиция создана под вдохновением древней китайской легенды. Оперение феникса сделано из цветущих бегоний.

5. Работа дизайнера из Уганды «Гориллы в опасности!». Дизайнер обращает внимание на то, что в Уганде осталась единственная в мире популяция горных горилл, состоящая из 800 особей.

6. Работа японского мастера из национального парка Окинава «Рыба-клоун и анемоны».

7. Турецкая композиция «Цыганка или Гайя?». В одной из турецких провинций в 2000 году в руинах Zeugma была найдена древняя мозаика возрастом в 1500 лет с изображением цыганки. Что и послужило мотивом уже для цветочной мозаики.

8. Скульптура канадской художницы «Дерево-сердце», изображающее родителей с двумя детьми. Если вы присмотритесь, между рук родителей вырисовывается контур сердца, что символизирует узы любви. Эта работа является данью уважения семье, как основы общества. Во многих странах, когда рождается ребёнок, родители сажают дерево в честь появления новой жизни.

9. Канадские скульптуры из серии «Духи леса».

10. Тоже работа канадских дизайнеров «Дерево птиц».

11. Английская композиция «Единорог».

12. Японская скульптура «Хатико, верный пёс». Известный на весь мир пёс, который на протяжении 9 лет приходил на железнодорожную станцию и ждал возвращения своего хозяина, который однажды не вернулся домой по причине смерти. В Японии Хатико поставили памятник, а США и Великобритания сняли фильм на основе этой истории.

13. Дизайнер из Чили создал композицию «Стражи острова».

Скульптуры из гипса, архитектурного бетона, глины, находящиеся на улицах и площадях городов, в музеях, в собственных домах - о них, конечно, слышали и видели все. А многие ли знают, что существуют !

В последнее время, когда стал преображаться внешний вид городов (пока крупных), большое внимание уделяется ландшафтному дизайну. Облагораживаются места отдыха и развлечений горожан, появляются красиво фигурно подстриженные и ухоженные изгороди из кустарников, газоны с цветами и даже скульптуры животных из живых растений.

План. Появление таких скульптур из цветов уже не редкость во многих городах. В одних местах можно увидеть забавных медведей, крокодилов, в других - слонов, барашек и даже лебедей. Эту идею можно использовать для собственного небольшого бизнеса, только делать не большие скульптуры из цветочных растений для городских площадей, улиц и скверов, а изготавливать (точнее выращивать) маленькие скульптуры различных зверюшек в качестве живых сувениров, подарков.

Технология изготовления и выращивания скульптурных растений в принципе несложная, особенно, если вы лично обладаете дизайнерскими навыками или умеете делать эскизы, рисунки, хотя это может делать и кто-нибудь другой.

Сначала задуманную фигуру надо нарисовать, сделать эскиз. Затем по чертежу из легкой арматуры (иногда нужна сварка) делается каркас будущей скульптуры. Каркас необходимо обтянуть сеткой, внутрь насыпается плодородная почвенная смесь и все обсаживается растениями. Обычно используется растение седум, но можно попробовать и другие быстро растущие стелющиеся виды растений или даже цветы.

Когда растения приживаются, остается их только поливать, в принципе скульптура из цветов готова к продаже. Но для продажи эту скульптурку необходимо поставить на поднос, в который можно насыпать мелкую гальку, уложить несколько замысловатых камней, подходящих по теме. Это следует сделать для того, чтобы при поливе вода стекала на поднос.

Таким образом, можно делать целые композиции: медвежонок в лесу, где помимо медведя на подносе из искусственных веточек будут сделаны деревья, сфинкс возле пирамиды и т.д.

Седум (очиток, молодило) представляет собой низкорослое растение семейства толстянковых. Родина его - Мексика. Всего насчитывается около 300 видов. Седум имеет цветки разнообразной окраски, которые собранны в щитковидные или метельчатые соцветия. Один из часто встречающихся – это седум Сталя аллантоидес, Вейнберга, Трелиза. Из ампельных самые красочные седум Моргана, которые имеет проникающие побеги и сизые листочки и седум Зибольда. Размножаются они вегетативным способом, побегами и листочками.

Стоимость таких цветочных скульптур немаленькая - от 500 рублей и выше, а некоторые могут стоить и 1-2 тыс. рублей. Доход полностью зависит от ваших возможностей и фантазии.

Рекомендации. Конечно, вы можете изготавливать и большие скульптуры, спрос на них есть всегда. Изготовление маленьких намного привлекательнее, т. к. как большие скульптурные цветы приобретают только состоятельные люди, имеющие загородные дома, коттеджи, а таковых, как правило, не так уж много.

Скульптуры можно делать не только в виде обычных зверей, но также героев мультфильмов и целые композиции.

Когда растения в скульптуре отцветают, если можно так выразиться, вместо цветов можно посоветовать тем, кто приобретет их, воткнуть хвою или мелкие веточки сосны, ели. Вы можете предложить в таких случаях отдать вам на последующую реставрацию за дополнительную небольшую плату.

Скульптурные цветочные композиции больших размеров под заказ можно делать для оформления фойе кинотеатров, развлекательных и других заведений.

Поэкспериментируйте с другими растениями, вечнозелеными либо с какими-нибудь подходящими цветами, тогда ваши скульптуры станут еще и цветными (лебеди - белыми, медведи - коричневыми и т.д.).