Министерство образования и науки Украины

Харьковский государственный технический университет строительства и архитектуры

Реферат на тему: Регулярный сад

По специальности: Ландшафтная архитектура

Выполнила ст.гр. А-58

Багрова Анна

Харьков 2010

План

1. Общее определение регулярного парка и основные исторические примеры

2. Описание Версальского парка его особенностей и концепции построения

3. Современный регулярный сад: приемы, оформление

5. Топиарные растения подходящие для создания регулярного сада

6. Живая изгородь

7. Источники

1.Регулярный парк

Регуля́рный парк (или сад; также францу́зский или геометри́ческий парк; иногда также «сад в регулярном стиле») - парк, имеющий геометрически правильную планировку, обычно с выраженной симметричностью и регулярностью композиции. Характеризуется прямыми аллеями, являющимися осями симметрии, цветниками, партерами и бассейнами правильной формы, стрижкой деревьев и кустарников с приданием посадкам разнообразных геометрических форм.

Увлечение разбивкой регулярных парков достигло наивысшего пика во Франции в эпоху барокко (XVII-XVIII века); основные принципы устройства регулярных парков разработаны Андре Ленотром и его школой. Моду на них быстро переняли в других странах Европы; отсюда распространённое название регулярных садов как «французских». Однако оно исторически неточно - регулярные сады зародились в Италии в Эпоху Возрождения, а наибольшей изощрённости достигли в Англии в XIX веке, где стала практиковаться стрижка посадок в сложных и экзотических формах (в виде животных, птиц, грибов, спиралей и т.п.; см. Топиар).

Регулярные сады и парки очень распространены при дворцах и замках; как правило, они являются важной составной частью дворцово-парковых ансамблей.

Замок Вилландри частично окружен каналом, а на его территории высажены сады, расположенные на 3-ех уровнях. Будучи послом Франциска I в Италии, Бретон познакомился с садами, изображёнными знаменитыми итальянскими художниками эпохи Возрождения. Они прекрасно гармонировали с архитектурными комплексами, у которых они были разбиты. Появившись во Франции, они способствовали исчезновению из садов каменных оград. Просторные аллеи были окаймлены цветущими клумбами, контуры которых вычерчивались изгородями из стриженого кустарника. Сады Вилландри являются ярким примером французского паркового искусства. Они расположены на трёх уровнях, поднимающихся один над другим. Верхний уровень представляет собой водное зеркало. Серединная терраса размещена на одном уровне с залами первого этажа, в то время как нижняя терраса занята стилизованным огородом. Верхняя терраса засажена фруктовыми деревьями и испещрена дорожками, вьющимися между ними. Декоративный сад средней террасы представляет собой «Сады любви»: 4 больших квадрата из букса, изображающие аллегории любви. Северо-западный массив, в форме пораженных сердец, представляет страстную любовь; северо-восточный, с преобладанием жёлтого цвета, символизирует неверность;На юго-западе- массив из сердец, разделенных языками огня изображает нежные чувства; юго-восточный массив, с остриями шпаг и красным цветом крови, представляет трагическую любовь. На краю террасы три больших ромбовидных массива изображают лангедокский, мальтийский и баскский кресты. С другой стороны рва располагается декоративный огород, из которого открывается вид на деревню с возвышающейся неподалеку колокольней романской церкви. Это особая часть ансамбля садов, выполненная в виде разноцветных клумб, засаженных овощами и плодовыми деревьями. Такой тип устройства садов обусловлен исторически. В XVI веке веке создавались ботанические сады, в которых высаживали образцы растений, привезенных из Америки и неизвестных в Европе до этого времени. Именно к этой традиции и относится устройство садов Вилландри, которые были восстановлены в начале XX века благодаря доктору Хоакиму Карвальо. В квадратных клумбах можно заметить капусту, морковь, свеклу, салат-латук, а также яблони и груши. Фонтаны, первоначально предназначавшиеся для поливки, завершают этот пейзаж.

План Версальского парка близ Парижа

Регулярный парк Версальского дворца- один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений.

2.Описание Версальского парка его особенностей и концепции построения

Я посчитала необходимым описать подробнее один из прекраснейших примеров парка в регулярном стиле - Версальского парка, концепция парка тесно связана с появлением и развитием классицизма, а также системой правления во Франции –монархией, ландшафтная архитектура в данном случае поддерживает идею абсолютизма.

Проявление французского абсолютизма в проекте ансамбля. Классицизм

Версальский ансамбль представляет собой в высшей степени характерное и яркое произведение французского классицизма XVII века. История парка и дворца тесно связана с развитием абсолютизма.

Строительство Версаля было задумано и осуществлено во второй половине XVII века, когда абсолютизм достиг высшей ступени своего могущества. Последние годы царствования Людовика XIV годы кризиса абсолютизма и начало его упадка являются также периодом кризиса Версаля.

Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возвеличивать и прославлять безграничную мощь французского абсолютизма. Однако этим не исчерпывается содержание идейного и художественного замысла ансамбля Версаля, а также его выдающееся значение в истории мировой архитектуры. Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться деспотическим требованиям короля и его приближенных, строители Версаля - огромная армия архитекторов, художников, мастеров -прикладного и садово-паркового искусства - сумели воплотить в нем громадные творческие силы французского народа.

Особенности построения ансамбля, как строго упорядоченной централизованной системы, основанной на абсолютном композиционном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены его общим идейным замыслом. К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект продолжается по другую сторону дворца в виде главной аллеи огромного парка.

Перпендикулярно к этой основной композиционной оси города и парка расположено сильно вытянутое в ширину здание дворца. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других - в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцию короля с различными областями страны.

Архитектура Фасадов Архитектура дворца, созданных Ардуэном-Мансаром, особенно со стороны парка, отличается большим стилевым единством. Сильно растянутое вширь, здание дворца хорошо сочетается со строгой, геометрически правильной планировкой парка и природным окружением. В композиции фасада четко выделен второй, парадный этаж с крупномасштабными арочными проемами окон и строгими по пропорциям и деталям ордерами колонн и пилястр между ними, покоящимися на тяжелом рустованном цоколе. Венчающий здание тяжелый аттиковый этаж сообщает облику дворца монументальность и представительность.

В отличие от архитектуры фасадов дворца, не лишенных несколько барочной репрезентативности, а также перегруженных украшениями и позолотой интерьеров, выполненная Андре Ленотром планировка Версальского парка, который является наиболее выдающимся образцом французского регулярного парка, отличается удивительной чистотой и гармонией форм. В планировке парка и формах его "зеленой архитектуры" Ленотр - наиболее последовательный выразитель эстетического идеала классицизма. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. Естественный ландшафт Ленотр преобразует в безупречно ясную, законченную архитектоническую систему, основанную на идее разумности и порядка.

Общий вид на парк открывается со стороны дворца. От главной террасы широкая лестница ведет по основной оси композиции ансамбля к фонтану Латоны, далее окаймленная стрижеными деревьями Королевская аллея подводит к фонтану Аполлона с обширным овальным бассейном.

Композиция Королевской аллеи завершается уходящей далеко к горизонту огромной водной поверхностью крестообразного канала и то сходящимися к главному лучу, то расходящимися от него перспективами аллей, обрамленных стрижеными деревьями и боскетами. Ленотр придал парку западно-восточную ориентацию, благодаря чему в лучах восходящего солнца, отражающегося в большом канале и бассейнах, он кажется особенно великолепным и лучезарным.

В органическом единстве с планировкой парка и архитектурным обликом дворца находится богатое и разнообразное скульптурное убранство парка.

Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с рельефами, многие из которых были созданы выдающимися скульпторами своего времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют площади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания с разнообразными фонтанами и бассейнами.

Парк Версаля, с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и разнообразием форм мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, геометрически четкими линиями аллей и формами газонов, цветников, боскетов, напоминает большой "зеленый город" с анфиладами разнообразных площадей и улиц. Эти "зеленые анфилады" воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца.

Архитектурный ансамбль Версаля дополняло построенное в парке по проекту Ардуэна-Мансара здание Большого Трианона (1687 - 1688) - интимной королевской резиденции. Особенностью этого небольшого, но монументального по своему облику одноэтажного сооружения является свободная асимметричная композиция; парадные гостиные, галереи и жилые помещения группируются вокруг небольших озелененных двориков с фонтанами. Центральная входная часть Трианона скомпонована как глубокая лоджия со спаренными колоннами ионического ордера, поддерживающими перекрытие.

Как дворец, так особенно парк Версаля с его широкими променадами, обилием воды, легкой обозримостью и пространственным размахом служили своего рода великолепной "сценической площадкой" для самых разнообразных, необычайно красочных и пышных зрелищ - фейерверков, иллюминаций, балов, балетных дивертисментов, спектаклей, маскарадных шествий, а каналы - для прогулок и празднеств увеселительного флота. Когда Версаль строился и еще не стал официальным центром государства, его "развлекательная" функция преобладала. Весной 1664 года молодой монарх в честь своей фаворитки Луизы де Лавальер учредил серию празднеств под романтическим названием "Наслаждения очарованного острова". Вначале в этих своеобразных восьмидневных фестивалях, в которых участвовали почти все виды искусств, было еще много непосредственности и импровизации. С годами празднества приняли все более грандиозный характер, достигнув своего апогея в 1670-е годы, когда в Версале царила новая фаворитка - расточительная и блистательная маркиза де Мон-теспан. В рассказах очевидцев, во множестве гравюр слава о Версале и его праздниках расходилась по другим европейским странам.

В парке замка Во-ле-Виконт А. Ленотр разрабатывает вариант осевой организации плоских партеров, подчиненных композиционно зданию дворца, расположенного перпендикулярно по отношению к оси парка. В Версале идеологическое осмысление получит именно эта идея грандиозной сквозной оси, пронизывающей не только весь ансамбль, но и всё пространство от горизонта до горизонта и задающей таким образом всей вселенной правила абсолюта симметричной организации. Преграда в виде перпендикулярно расположенного дворца короля станет единственной точкой отсчета в этой вселенской системе координат (в ансамбле Во-ле-Виконт этой идеальной логике мешал поперечно расположенный бассейн в конце сада).

Такие примечательные элементы Версальского парка, как большие пологие лестницы, огромные плоские зеркала бассейнов, террасы со статуями, уже присутствуют в парке Во-ле-Виконт, правда, в меньших размерах. В Версале само увеличение их масштаба приведет к смысловому изменению их функций и образности. Их абстрактные плоскости станут знаком абсолютной власти упорядочивающего природу разума.

Ленотр был приверженцем так назывемого классического стиля в парковом искусстве. В этом отношении он стал верным последователем традиций, заложенных династией Молей (Жак, Клод и Андре Молей) - художников сада и одновременно теоретиков, сформулировавших основные принципы французского регулярного парка. При создании паркового ансамбля Версаля Ленотр учитывал их опыт работы над парками Тюильри и Фонтенбло, а также замысел Жака Буассо - первого планировщика Версальского парка.

Общая градостроительная концепция города Версаля, основанная на идее трех проспектов, соединяющих дворец Версаля с Парижем, Сен-Клу и Со, заимствована Ленотром у Л. Бернини, который впервые применил принцип «трезубца» в ансамбле улиц, сходящихся на Пьяцца дель Пополо (Рим)(2). Этот прием уподобления площади театральной декорации с прорывами перспектив на плоскости эффектных декораций фасадов зданий быстро обрел популярность и стал одним из характерных приемов архитектуры барокко. В ансамбле Версаля, однако, он получил некое новое осмысление в духе классицистического «культа единицы» (А.Л. Ястребов). Впоследствии аналогичный градостроительный прием был применен в Санкт-Петербурге.

В классицистической парадигме, которая исходит из принципа господства общего над многообразием жизни, признает единого Бога в качестве основной аксиомы логических построений науки, постулирует существование единого классического образца в сфере искусства, единичность короля совершенно естественным образом была возведена в абсолют. Это с невероятной наглядностью было воплощено в пластической формуле, найденной Ж.А. Мансаром, который довел замысел Ленотра до логического конца, установив конную статую Людовика Х IV в точке схода трезубца дорог, - само пространство, его основные векторы как бы истекают из под ног абсолютного властителя мира.

В строительстве выражены идеи прогрессивной для своего времени централизованной монархии, покончившей с феодальной раздробленностью государств и объединившей Францию. Социальная перестройка была связана и с ее хозяйственным развитием. Эти хозяйственные успехи Франции, передовой страны XVII века, отразились и в самой технике строительства Версаля.

Так, например, Зеркальная галерея дворца была не только выражением исканий новых пространственных и световых решений, она должна была демонстрировать достижения французской стекольной промышленности, ее первых побед над Венецией. Три верхних проспекта это не только завершение дворцовой перспективы, но и памятник дорожного строительства.

Наконец, фонтаны и бассейны Версальского парка следует признать значительным техническим достижением эпохи, равно как и прорытие знаменитого Лангедонского канала. Идея единства, порядка, системы вот что противопоставлял французский абсолютизм раздробленности феодальных князей.

В формах искусства это обозначали: чувство меры, тектоническая ясность, представительность, преодоление интимности, свойственной французской архитектуре XVI начала XVII веков.

Интересные детали Садово-паркового ансамбля. В 1661 г. началось строительство Версальского парка, которое растянулось почти на 50 лет и обошлось в 200 миллионов луидоров. пространство вполне соответствовало королевскому размаху (более 8 тысяч га). Людовик XIV и его садовник в полном согласии друг с другом вдохновились мечтами о будущем грандиозного парка, что способствовало успешному продвижению работ.

А сделать нужно было немало: осушить всю местность, заменить редколесье боскетами, окруженными высокими стрижеными стенами из грабов, построить систему фонтанов и других водных структур и многое, многое другое. Кстати, вся символика парка должна была прославлять бога Солнца Аполлона, а стало быть, аллегорически и Короля-Солнце Людовика XIV. Поэтому статуи Версаля отражают четыре времени года и стихии четырех элементов, связанных с солнцем Центральная композиция - фонтан Аполлона Он стремительно несется на колеснице под трубное гудение тритонов в направлении дворца. Второй фонтан, связанный с матерью Аполлона - Латоной, также находится на центральной оси дворца. Этот многоуровневый бассейн иллюстрирует легенду, согласно которой разгневанный бог превратил в лягушек и ящериц жителей Ликии, не почитавших Латону. Еще три скульптурные группы, изображающие купанье Аполлона, размещены с северной стороны дворца. Кроме того, большое количество ваз носит символику, связанную с Гелиосом. Кстати, над украшением Версаля работали почти два поколения скульпторов.

Ленотр очень умело использовал гармоничное сочетание прямых и извилистых линий, различных пропорций и оптических иллюзий. Он, безусловно подчинявший природу искусству, формировал деревья так, чтобы они принимали правильную коническую, сферическую или пирамидальную формы, но никаких скульптур и изображений животных не допускал. Андре создавал в зелени величественные эффекты и грандиозную пышность, достойную Короля-Солнце. Редкие растения выписывались из Нормандии и Фландрии.

Рощи Версаля созданы так называемыми «кенконсами», в которых деревья размещены группами по 5. А свободная, естественная сельская природа, как бы красива она ни была, не считалась достойной Короля-Солнце и потому сознательно «пряталась», чтобы не «оскорблять его взор».

К цветникам Ленотр относился очень деликатно, поскольку цветы не отличаются постоянством. На партерах вместе с узором из самшита он чаще использовал инертный материал: цветной песок, битый фарфор, мозаику из стекляруса Настоящие цветы выращивались в оранжереях и выставлялись летом в вазонах.

3.Современный регулярный сад: приемы, оформление . Садовая геометрия

Нередко интересное оформление загородного участка строится на сочетании простейших геометрических фигур. Статичность и завершенность круга, динамика и эмоциональное напряжение треугольника, чистая логика прямых углов, вечный принцип золотого сечения, правила перспективы- все это помогает внести в облик современного сада особую благородную красоту.

Статуя, помещенная в фокусную точку, визуально увеличивает длину дорожки. Аллея из стриженых лип- классика регулярного сада

Зигзаг гравийной дорожки повторяет ломаные линии живой изгороди из кизильника

Невысокая тисовая изгородь, а также ширмы из различных современных материалов используются для того, чтобы визуально разграничить главные зоны этого сада

Всредней полосе такого интересного эффекта можно добиться, если стриженую изгородь из кизильника окаймить ожикой лесной

Вдизайне этой зоны отдыха перегородки из дерева, прозрачного и матового стекла удачно сочетаются с живой изгородью

Таким образом можно оформить дорожки, ведущие к хозяйственным помещениям, или обыграть узкие проходы по периметру участка

Однотонные живые изгороди и невысокие бордюры служат хорошим фоном для ярких или же более сдержанных композиций из многолетников

Воформлении регулярных садов могут использоваться "игровые" композиции из каменных и растительных фигур

Форма прямоугольника универсальна и практична, так как вписывается в различные композиционные решения. На основе прямых углов создавались планировки самых известных регулярных садов и схемы зеленых лабиринтов

Принципы организации ландшафта, основанные на геометрически правильной планировке (развитие композиции вдоль центральной оси сада, господство прямых линий) и обязательной стрижке деревьев и кустов, называют регулярными или французскими (фр. parc régulier). Возникли они в глубокой древности- в Египте, Вавилонии, Ассирии, Персии, Китае, а также в Древнем Риме. Эпоха Возрождения отмечена расцветом садово-паркового искусства. Именно тогда регулярные сады появились во многих странах Западной Европы: в Италии, Франции, Англии. Большинство самых известных регулярных садов (например, виллы Д"Эсте, Версаля или Хэмптон-корта) признаны истинными шедеврами.

Регулярные мотивы в организации ландшафта необычайно актуальны и в наши дни. Они идеально подходят для парадной зоны загородного участка, придают респектабельное и строгое звучание подъездной аллее, главной дорожке и основному фасаду дома.

Перспективная дорожка

Авторы знаменитых садов искусно сочетали разнообразные приемы парковой архитектуры, живописи и скульптуры. Сегодня этим опытом с успехом пользуются ландшафтные дизайнеры. Один из специальных приемов заключается в усилении эффекта перспективы. Он позволяет подчеркнуть глубину пространства и размеры сада. Даже короткая дорожка, спроектированная особым образом, может создать иллюзию протяженной аллеи. Для этого достаточно бывает высадить по обеим ее сторонам растения строго по прямой линии. Причем в дальнем конце должны располагаться более низкие экземпляры, чем в начале. Интересно, что этот прием работает и наоборот- в тех случаях, когда необходимо изменить восприятие слишком длинных аллей или непропорционально вытянутых переходов из одной части сада в другую. Тогда в дальнем конце дорожки высаживают более крупные растения, чем в начале.

Подчеркнуть глубину перспективы можно и по-другому. Скажем, поместив в конце дорожки (в так называемой фокусной точке) объект, масштаб которого сопоставим с человеческим ростом. Вэтом случае имеет смысл обратиться к историческим мотивам и подобрать подходящий декоративный вазон, классический фонтан в виде чаши или даже скульптуру в античном стиле. Находящийся в фокусной точке объект привлекает к себе взгляд и усиливает ощущение глубины перспективы.

Живые изгороди

Один из самых простых и в то же время эффектных вариантов- традиционная подстриженная изгородь правильной прямоугольной формы. Всредней полосе России для ее формирования подходят кизильник блестящий, барбарис обыкновенный и амурский, различные сорта барбариса Тунберга, дерен кроваво-красный и белый, вяз мелколистный. Взависимости от формы и размеров растений из них можно создавать живые изгороди разной высоты и густоты, в один или два ряда. Например, правильный уход за дереном белым позволит получить в нашей климатической зоне зеленую стену высотой до 3м. Вто же время барбарис Тунберга- сорта "Кобольд" и "Аурея"- сможет достичь максимум 0,5-0,7м.

Что касается ухода, то стричь изгороди надо не реже 2- 3 раз в сезон, по мере того, как кустарник перерастает заданную высоту. Последний раз в сезоне стрижку проводят в середине августа. Полив живых изгородей планируют в зависимости от отношения растений к воде. Сэкономить время и силы можно, если использовать для полива плоские перфорированные шланги. Их укладывают под растения так, чтобы вода попадала непосредственно на всю площадь корневой системы.

"Зеленые комнаты" и лабиринты

Еще один важный принцип планирования регулярных садов- разделение ландшафта на различные по оформлению "зеленые комнаты". Причем высокие живые изгороди позволяют создавать не только обособленные "комнаты", но и целые лабиринты. Кстати, в наше время, когда много сравнительно небольших участков и остро встает вопрос о функциональном использовании пространства, это весьма актуально.

Аккуратно отделить друг от друга строгую парадную зону, уголок с грядками клубники или салата и место для уединенного отдыха позволят массивы живых изгородей. Их форма может быть самой разнообразной, вплоть до изображений шахматных фигур или животных.

Растительные бордюры

Из классических регулярных садов к нам пришли и невысокие растительные бордюры. Формируют их из кустарников и многолетних травянистых пород. Бордюры позволяют разделить участок на функциональные зоны и в то же время внести в его облик некоторую интригу (по аналогии с театральными декорациями). Этот прием часто используют профессиональные ландшафтные дизайнеры.

Кроме того, можно сочетать изгороди и живописные бордюры из растений с разной фактурой листвы и способом стрижки. Один из интересных вариантов- игра на контрасте между ровно подстриженной живой изгородью и более кудрявым, нарочито "растрепанным" зеленым массивом. Скажем, перед изгородью из кизильника блестящего можно высадить декоративный бордюр из хосты Форчуна белоокаймленной. На фоне дерена белого (сорт "Элегантиссима") будет довольно эффектно смотреться контрастная по цвету и фактуре листвы гейхера кроваво-красная (сорт "Пурпурный замок").

Декоративные перегородки

Для их создания можно использовать самые разные материалы: соединенные в виде каркаса деревянные планки, прямоугольные конструкции из камня, кирпича или даже металла и стекла. Самое главное- спланировать общую структуру и размеры "садовых комнат". Опыт профессионалов подсказывает, что стоит отнестись к этому как к игре с пространством. Так, если планируется отделить какую-то часть сада (например, зону уединенного отдыха), можно выполнить это с помощью перегородки, изготовленной из полупрозрачных материалов (стекла, пластика). Другой вариант- частично проницаемая конструкция. Подобный подход поможет сохранить равновесие между садом в целом и отдельными его частями.

Геометрия в саду

Важно, чтобы между разными зонами сада сохранялось свободное сообщение. Этого легко добиться, если границами будут служить лишь очертания геометрических форм, например прямой угол или параллельные линии (расположение стен). Декоративные растительные бордюры и живые изгороди не ограничиваются лишь ролью импровизированных перегородок, а могут с успехом выступать в качестве фона для цветочных композиций и отдельных ярких акцентов (садовых скульптур, фонтанов, декоративных ваз). Что касается принципов проектирования регулярного сада, то они в первую очередь основываются на сочетании различных геометрических и абстрактных фигур- как на плоскости, так и в трехмерном пространстве.

Конусы. Их можно смело отнести к разряду самых загадочных фигур, вносящих напряженность и динамику, приковывающих взгляд. Разнообразные вариации на эту тему напоминают магические кристаллы или шахматы. Если же пойти дальше, то для большинства из нас такая форма- намек на египетские пирамиды, символ вечности и тайны.

Несомненно, использование в ландшафтном дизайне пирамидальных очертаний сообщает облику участка очень сильное эмоциональное звучание. При создании стилизованного регулярного сада приходится выбирать из огромного разнообразия вечнозеленых растений с так называемой пирамидальной формой кроны. Кним относятся, например, тисы, кипарисовики, можжевельники, туи, ели, пихты. Форма их кроны в одних случаях имеет природное происхождение, а в других фигурно выстригается и в дальнейшем поддерживается.

Стоит отметить, что растения с пирамидальной кроной всегда доминируют в композициях и привлекают к себе внимание. Поэтому особенно важно, чтобы они выглядели аккуратными и ухоженными. Кстати, о композициях. Зеленые конусы эффектно смотрятся в сочетании с контрастными им формами (например, шаровидными) или же рядом с плоскими поверхностями (газонами, бассейнами или прудами, вымощенными камнем дорожками либо площадками).

Шарообразные фигуры. Не менее эффектны, чем конусы, такие фигуры, как шар и полусфера (а на плоскости- круг и эллипс). Они тоже относятся к характерным элементам регулярного сада. Причем одно из главных их достоинств заключается в том, что они помогают сгладить и смягчить его прямые углы и четкие линии. Воплотить подобные идеи на собственном участке можно с помощью растений с естественной или же специально созданной шаровидной формой. Здесь лучше выбрать тую западную "Глобозум" и "Даника", ель канадскую "Альберте Глобе" или барбарис Тунберга "Кобольд". Часто используют и такие элементы дизайна, как округлые очертания газонов, мощеных площадок и водоемов. Заметим, что подобные фигуры довольно статичны- они не стремятся к движению, а значит, воспринимаются как более стабильные, спокойные.

Существуют и другие приемы, обыгрывающие эту форму. Например, с помощью ритмично повторяющихся (высаженных через одинаковые промежутки) шаровидных кустарников можно создавать в регулярных садах очень эффектные композиции. Вчастности, таким способом будет уместно подчеркнуть линии отдельных дорожек или сделать акценты в местах поворотов.

Гармоничные комбинации

Основа планировки классических и современных регулярных садов складывается в первую очередь из разнообразных комбинаций прямых линий, прямоугольников и квадратов. Благодаря использованию прямого угла (это относится и к растениям, подстриженным в форме куба) в облике участка возникает волевое, мужественное начало. Наоборот, округлые очертания сглаживают четкие пропорции сада и делают его образ более мягким, женственным. Подобную форму можно придать практически любому элементу ландшафта: газону, мощеной площадке для отдыха, искусственному водоему. При этом основная задача- органично включить их в общую структуру линий и фигур сада. Кроме того, не стоит забывать и о традиционных стриженых живых изгородях прямоугольной формы. Сих помощью легко выделить наиболее важные дорожки или аллеи, разделить общую территорию на функционально различные зоны, скрыть от посторонних взглядов часть сада. Аесли варьировать ширину и высоту таких изгородей, можно создать интересные объемные композиции- настоящие произведения садового искусства. Сочетание перечисленных геометрических форм и по сей день остается наиболее популярным регулярным мотивом.

4. Разметка регулярных цветников

Основным правилом при разбивке клумб и рабаток должно быть следующее: не следует злоупотреблять цветниками и располагать их слишком часто. Цветочные насаждения, - будь то клумбы, рабатки или одиночные экземпляры, - только тогда хороши и привлекают глаз, когда они расположены редко, выделяясь пятнами на яркой зелени газона. Лучше посадить меньше растений, но подобранных со вкусом и образцово выращенных.
На помещенных чертежах можно видеть, как воспроизвести, различные геометрические фигуры, из которых составляются регулярные цветники. Для лучшего представления, как воспользоватся приемами выноса в натуру задуманных узоров, лучше разбить чертежи выполненные н а бумаге на квадраты и согласно выбранному масштабу разбить на квадраты поверхность участка. При помощи колышков разного цвета или разной высоты намечают главные пункты, соединяя которые уже на глаз, получают рисунки на месте. У Вас может возникнуть необходимость в разметке более сложных узоров правильной геометрии об этом речь пойдет ниже.

На рисунке показано как провести перпендикулярную линию к данной прямой (построение прямого угла). На земле проводится прямая линия АВ, в том месте где должен быть восстановлен перпендикуляр устанавливается колышек С, от которого по обе стороны отмеряют по произвольной равной линии, эти точки также отмечаются колышками DE. Приняв эти две последние точки за центры двух окружностей, радиусом равным DE описываются две дуги таким образом, чтобы они пересеклись. Точка пересечения F соединяется с прямой линией в точке С. Эта линия СF и будет исходный перпендикуляр (рис. 1).

Рис. 1. Как восстановить перпендикуляр

Еще один способ. Проведя линию bc и наметив точку от которой должен быть опущен перпендикуляр на прямую bc (в данном случае точка а), описывают приняв ее за центр, дугу радиуса такой длины, чтобы пересечь линию bc в двух пунктах; линию de, соединяющие точки пересечения, делят пополам, отмечают середину между точками d и e буквой f и, соединив эту последнюю точку с точкой а, получают исходный перпендикуляр (рис. 2).

Рис. 2. Построение перпендикуляра

Проведение параллельных линий. К проведенной линии АВ нужно провести параллельную линию через точку а. На линии АВ отмечают какую-либо точку d и соединяют ее прямой линией с точкой а. На линии аd, из точки d описывают дугу произвольным радиусом df; точно таким же радиусом fg описывают окружность около точки a, как центра. На этой окружности от точки а отмеряют дугу, равную по длине дуге еf, и отмечают точку h. Соединив эту точку с точкой а и продолжив эту прямую в обе стороны, получим линию, параллельную de (рис. 3).

Рис. 3. Проведение параллельных линий

Черчение кругов и овалов. В центре будующего круга вбивают кол; на одном конце разметочной нити делаюь петлю, такой величины, чтобы ее можно было совершенно свободно надеть на кол. Отмерив длину радиуса окружности, которую требуется описать, делают на конце вторую петлю, в которую вставляют заостренный кол, которым и обводят окружность, стараясь при этом не наматывать веревку на колья.

Овалы легче всего получаются следующим образом. Наметив положение овала определяют линию ав, которая разделяла его пополам по длине, и чертят ее на местности. На этой линии точно отмеряют крайние точки овала, от которых отмеряют равные расстояния до точек c и d, называемых фокусами овала. Чем ближе находятся эти точки к внешней линии овала, тем вытянутее получится сам овал; другими словами сближая и удаляя точки c и d, мы можем получить либо более скругленный, либо более вытянутый овал. В точках c и d вбивают два колышка; третий колышек вбивается в точке e, которая находилась бы приблизительно в самом удаленном пункте линии овала, если бы этот последний разделить пополам по ширине. На эти три кола надевается бичевка, в виде треугольника, которая могла бы свободно вращатся вокруг всех кольев. Вынув колышек e, описывают им в направлении стрелки линию овала, причем бичевка должна всегда быть под натяжением (рис. 4).

План сада, соединяющего пейзажность с регулярностью, из книги Batty Langely "New Prinsiples of Gardening or the laying out and planing of parteres" (London, 1728)

Рис. 4. Черчение овалов

Черчение спиральных линий также не представляет особых затруднений. Проводится прямая hn, по которым должны быть расположены центры полуокружностей, составляющих спираль. Отмечают точку с и проводят из нее полуокружность em. Вбивают в точке е колышек, принимают его за центр и проводят полуокружность mf. Затем снова берут за центр точку с и описывают полуокружность радиусом сf. После этого центр переносят в точку e и описывают полуокружность радиусом en (рис.5).

Рис. 5. Черчение спиральных линий

5.Топиарные растения

Топиари (топиарии) – декоративные фигурно подстриженные деревья и кустарники. Для создания топиари используются пряморастущие вечнозеленые кустарники или полукустарники со множеством небольших плотных листьев или иголок. Топиари выглядят весьма эффектно и неизменно окажутся в центре внимания, растут ли они в саду или размещаются в кадках, украшая патио, вход или террасу

История топиари

Фигурная стрижка растений берет свое начало в садах Римской империи. В масштабном труде Плиния старшего Естественная история (ценнейшем сохранившемся с 1 века источнике информации о культуре, истории и естественнонаучных знаниях древнего Рима) заслуга создания первого аккуратно подстриженного деревца приписывается придворному Цезаря по имени Калвена. Растения-топиари быстро получили распространение в атриумах римских вилл, где с их помощью создавали причудливые ландшафты из геометрических фигур и животных. Садовники, ответственные за создание таких ландшафтов, назывались topiaries. С расширением Римской империи традиции фигурной стрижки растений распространились по Европе.

В средневековых европейских источниках, иллюстрировавших церковную жизнь, часто встречаются изображения аккуратно постриженных растений и живых изгородей различной высоты, окружавших цветники и огороды в монастырских садах. В последовавшую эпоху итальянского Ренессанса начинается расцвет садоводства и ландшафтного искусства. Изощренные формальные дизайны того времени стремились повторить в саду орнаменты домашних гобеленов, ковров, гравюр и. Топиарии были абсолютно неотъемлемой частью этих дизайнов и широко использовались для создания длинных прогулочных аллей и популярных в то время лабиринтов, в качестве солитеров, а также в виде бесконечных живых изгородей разных высот, окаймлявших разнообразные цветники и potagers (декоративные огороды). Образцы таких садов отлично сохранились и до сих пор поддерживаются в первозданном виде (например, Версаль и его многочисленные имитации, сады ансамбля Хэмптон Корт в Англии и другие).

С расцветом классицизма искусство топиари начинает угасать и приходит в полный упадок к середине18 веке. В моду входит английский парковый стиль, для которого топиари являются абсолютно чуждым элементом, и художественная стрижка деревьев и кустарников уходит из ландшафтной практики на целое столетие. Любопытно, что в это время в Британии топиари продолжали культивироваться "простыми людьми" в практичных и естественных коттеджных садах, где представляли собой довольно необычный и бросающийся в глаза декоративный объект посреди овощей, фруктовых деревьев, ароматических трав и незамысловатых "деревенских" цветов.

В начале 20 века прагматичные американцы сделали простое, но весьма полезное изобретение. Они придумали плетеный проволочный каркас фигурной формы, который надевается на молодое растение. В этом каркасе кустарник растет и развивается, а когда молодые побеги начинают выходить за пределы каркаса, по его границам производится стрижка.

В наше время искусство топиари стало классикой садового дизайна и больше не подчиняется критерию "модно". В современные неформальные садовые дизайны с их естественностью, асимметрией и легким беспорядком топиарии вносят структурирующий элемент и добавляют привлекательный для глаза контраст.

Самой популярной формой топиари во все времена остаются, несомненно, штамбовые деревья и деревца. В штамбовой культуре выращивают не только растения - традиционные фавориты для топиари, но и любые полукустарники. Элегантные штамбовые деревца вовсе не легки в выращивании и требуют пристального внимания в течение нескольких лет, пока не достигнут нужного состояния. Этим объясняется их высокая цена в магазинах.

Самшит вечнозеленый (Buxus sempervirens) - нетребовательный кустарник, который вырастает до 2 м и выше при подходящих условиях. Хорошо растет как на солнце, так и в полутени. Существуют пестролистные формы (Variegata). Стрижки необходимы самшиту два раза в год. В более холодных климатических зонах (зона 5 и севернее) для сохранения декоративного внешнего вида нуждается в легком зимнем укрытии. Осторожно, растение ядовито!

Падуб, или остролист (Ilex spp.) – морозостойкие и медленнорастущие, падубы нуждаются в стрижке не чаще раза в год (что может быть как преимуществом, так и недостатком растения для создания топиари). Дополнительные преимущества падуба: отлично переносит полутень и даже полную тень, есть особо красивые формы с разноцветными листьями, эффектные ягоды красного, черного или желтого цвета, есть самоопыляемые формы. К трудностям работы следует отнести тот факт, что растение очень колючее.

Тисс (Taxus spp.) – морозостойкий кустарник с плотной хвоей и круглыми красными ягодами, которые отлично смотрятся на фоне темной зелени. Самый популярный вид, используемый для создания изгородей, т. ягодный (T. baccata). Есть формы с желтой хвоей. Тиссы славятся своей долговечностью и выносливостью: они могут расти в полной тени и хорошо переносят пересадку. Растение довольно быстро отрастает, поэтому потребуются две стрижки в год. Осторожно, многие части растения чрезвычайно ядовиты!

Бирючина (Ligustrum spp.). Быстрорастущий кустарник, нуждающийся регулярных подрезках - пару раз за теплый сезон. Самая распространенная в Европе б. овальнолистная (L. ovalifolium), называемая здесь Privet, в средней полосе России нуждается в зимнем укрытии при выращивании в открытом грунте, т.к. она может обмерзать. Наиболее холодостойкий вид бирючины– б. обыкновенная (L. vulgare).

Кизильник (Cotoneaster spp.) – есть как вечнозеленые, так и листопадные виды. Дополнительную привлекательность кизильникам придают созревающие осенью красные ягоды, оттенки, которые приобретают листья листопадных кизильников, а также особенности роста у разных видов (есть почти лежачие, выгнутые аркой, пряморастущие, сильно ветвящиеся разновидности), которые можно использовать для интересных задумок. Многие кизильники морозоустойчивы, неприхотливы, отлично переносят стрижки и быстро отрастают.

Барбарис (Berberis spp) – вечнозеленые или листопадные колючие кустарники. Многие барбарисы весьма декоративны, особенно осенью, когда на них созревают ягоды, а их листья приобретают пурпурный окрас. Барбарисы неприхотливы, хорошо отрастают и легко переносят стрижки.

Лавр благородный (Laurus nobilis) и другие виды – популярное растение для контейнерного топиари. Корневая система лавра расположена высоко в почве, поэтому уход за растением следует проводить аккуратно и желательно использовать мульчирование.

6. Живые изгороди

Неотъемлемой частью регулярного сада являются живые изгороди, их формирование и создание одна из непростых садач.

Живые изгороди могут быть формованными или свободно растущими, вечнозелеными или листопадными, однопородными или комбинированными, однорядными или многорядными, колючими или мягкими. Выбор того или иного типа изгороди зависит от задач, которые вы ставите перед собой.

Вечнозеленые изгороди выглядят достаточно строго и являются отличным фоном для «солирующих растений» - цветочных или декоративно-лиственных. Кроме того, вечнозеленый забор служит хорошим шумоизолятором и надежно защитит ваш сад от любопытных взглядов даже в зимнее время. К недостаткам такой изгороди следует отнести сравнительно ограниченный ассортимент подходящих для нее растений, способных расти в климате средней полосе России (туя западная, ели, можжевельник обыкновенный, сосна горная карликовая), а также отсутствие сезонной динамики (такая изгородь всегда выглядит одинаково).

Справедливости ради стоит отметить, что листопадная живая изгородь также может быть непрозрачна даже в зимнее время, если составлена из колючих кустарников или правильно формованных густоветвистых пород. Для усиления эффекта непрозрачности листопадная изгородь может быть декорирована хвойными растениями, например, можжевельником казацким или вставками из лиан, способных в короткий срок создать плотные или ажурные стены, не занимая при этом много места. Список растений для листопадной изгороди достаточно большой: акации, арония, барбарисы, бересклеты, боярышники, бузина, вишни, вязы, дерен, жимолости, ивы, калина, пузыреплодник, сирень, смородина, снежноягодник, спиреи, хеномелес, чубушники и др.

Формованные изгороди хороши на участках, решенных в формальном стиле, с множеством газонов, клумб, дорожек и прочих садовых затей. Они вносят в структуру ландшафтногодизайначеткие линии, создают перспективу, придают участку оптическую завершенность, позволяют изменить пространственное восприятие ландшафта. С возрастом такие изгороди становятся непроходимыми и непросматриваемыми, с успехом выполняя защитную функцию. Такие изгороди создают из густооблиственных деревьев и кустарников (как лиственных, так и хвойных), хорошо поддающихся стрижке, обладающих плотной кроной и относительно медленным ростом. Они являются компактными по ширине и поэтому идеально подходят для маленьких садов. Выбор растений для них достаточно велик: это разные виды барбариса, боярышника, пузыреплодника, кизильник блестящий, смородина альпийская, карагана древовидная (желтая акация), бересклет европейский, бирючина обыкновенная, туя западная и другие. Особый колорит изгороди способно придать чередование двух или трех различных пород или декоративных форм с контрастной окраской листвы.

При выборе формы стрижки (прямоугольной, треугольной, трапециевидной, обратнотрапециевидной, яйцевидной или фигурной) следует учитывать требования растений к освещенности. Прямоугольная стрижка подходит только для теневыносливых пород (например, кизильник, граб, вяз), светолюбивые будут некрасиво оголяться снизу. Трапециевидная (с наклоном боковых сторон не менее 10 градусов) и треугольная (с наклоном под углом 60-80 градусов) подходят для любых кустарников, так как света в нижнюю часть изгороди проникает достаточно. Округлая и фигурная стрижка используются реже, так как требуют большего пространства и мастерства стрижки. Если площадь сада достаточно велика, то формировка живой изгороди будет отнимать немало сил. Может быть, именно по этой причине у нас в стране стриженые живые изгороди не так популярны.

Свободно растущие изгороди более естественно смотрятся в саду, сделанном в природном стиле. Они требуют значительного пространства в саду, ведь ширина их может составлять от 50 см до 3 м. Чаще всего такие изгороди создают из пород, плохо реагирующих на стрижку, обладающих естественными компактными кронами. В них можно включать красивоцветущие и красивоплодные кустарники, которые способны преобразить монотонный вид «зеленой стенки» (шиповники, разные виды спирей, сирень венгерскую, чубушник). Этот тип изгороди как нельзя более подходит для человека, не желающего обременять себя утомительной стрижкой растений. Для такой живой изгороди в средней полосе России можно использовать разные виды боярышника, бузину обыкновенную, жимолость Маака и татарскую, калину гордовину (обыкновенная часто страдает от листоеда), а также разные виды пузыреплодника и барбариса, рябинник рябинолистный и некоторые другие растения. Если изгороди придают защитную функцию, то ее делают 2- или многорядной.

По высоте живые изгороди делятся на высокие, или живые стены (свыше 2 метров), средние – собственно живые изгороди (1 - 2 метра) и низкие или бордюрные (от 0,5 до 1 метра). Вдоль забора обычно сажают высокие и средние живые изгороди, в то время как низкорослые служат для визуального разделения различных функциональных зон на участке (парадная часть, огород, игровая площадка, цветник и т.д.).

Бордюрные изгороди имеют декоративное значение и обычно состоят из нескольких кустарников или полукустарничков, не превышающих по высоте окаймляемые растения. Для таких изгородей используют не только кустарники – карликовые жимолости, карликовые чубушники, барбарисы Тунберга, таволгу среднюю и Ван-Гутта, спирею японскую, айву японскую, магонию падуболистную, лапчатку кустарниковую, миниатюрные розы, карликовые хвойные, полукустарник иссоп, но и травянистые многолетники – например, астры кустарниковую или вересковидную, хосты.

Собственно живые изгороди имеют защитное, санитарно-гигиеническое, архитектурно-художественное значение. Могут быть формованными или свободно растущими. Для формованных наилучшими являются теневыносливые породы с относительно медленным ростом, хорошей ветвистостью и густо расположенными на побегах мелкими листьями. Для свободно растущих подбирают растения, отличающиеся декоративными особенностями – красивоцветущие, красивоплодные, декоративно-лиственные, с яркой окраской коры. Помимо кустарников – чубушника, барбариса обыкновенного, бирючины, вишни войлочной, жимолости татарской, кизильника блестящего, сирени, шиповника, смородины золотистой, снежноягодника белого, спирей и можжевельника обыкновенного, могут использоваться травянистые многолетники – ромашка поздняя, астры новоанглийские, а также злаки – мискантусы, спартина.

Живые стены защищают от пыли, ветра, шума, взгляда. Создаются из теневыносливых пород, хорошо переносящих стрижку, желательно медленнорастущих – граба, лещины, липы мелколистной, вяза мелколистного, груши, яблони. Можно также использовать боярышники колючий, кроваво-красный и сливолистный, грушу уссурийскую, дерен кроваво-красный, иву корзиночную, ломкую и остролистную, иргу овальнолистную, клены Гиннала и татарский, сирень амурскую, сливу колючую, ели сизую, канадскую и обыкновенную, тую западную. Для очень высоких стен используются виды и декоративные формы с узкоконической, пирамидальной, овальной или другой компактной формой кроны – тополь пирамидальный, фастигиатные формы дуба черешчатого и рябины обыкновенной, некоторые клены, боярышник.

По способу посадки живые изгороди могут быть:

днорядные – из плотно посаженных густоветвистых кустарников. Планируются обычно вдоль оград, дорожек или для разграничения функциональных зон участка.

вухрядные – наиболее полно отвечающие архитектурно-художественным и защитным требованиям. Составляются из одной или разных пород растений, обычно в двухуровневой посадке.

рехрядные – используемые чаще всего у дорог. Наиболее трудоемкие и дорогостоящие, требующие больших пространств. Растения располагают ярусами: на передний план высаживают более низкорослые, а на второй и третий – более высокие (например, дерен, лещина, липа). Перспективно использование в среднем ряду сиреней волосистых, создающих барьер для пыли и газов.

многоярусных изгородях эффектно смотрится комбинирование растений, окрашенных контрастно (светло-зеленая и темно-пурпурная листва, желтолистные породы на фоне темнохвойных и т.д.). Причем здесь вполне уместно сочетать лиственные и хвойные породы. Естественно смотрятся в таких изгородях и деревья, посаженные в ряд в качестве второго или третьего яруса.

По сложности устройства изгородей различают:

днопородные – состоящие из одного вида растений, высаженных в 1, 2, 3 ряда.

омбинированные – из 2-3 и более пород, свободно растущих в многоярусной посадке. Защитные свойства и декоративный эффект изгороди значительно усиливаются в таких изгородях - при сочетании неколючих форм с колючими, крупнолистных с мелколистными, со светлой и темной листвой, с разной формой листа, формованных и неформованных (например, стриженых кустов бирючины и нестриженных чубушников; стриженой смородины золотистой и нестриженой сирени).

Самые сложные и красивые – шпалерные изгороди (кордоны, пальметты, шпалеры), представляющие собой однорядные посадки с побегами, сформированными в одной плоскости. Они могут быть созданы из ив, боярышников и даже плодоносящих яблонь или груш высотой от 1 м и выше. Для создания шпалеры устанавливается опора в виде решетки, вдоль нее довольно плотно (через 15-20 см) высаживаются растения. Через год они подвергаются формовочной стрижке в виде стенки. Для создания полностью непрозрачной изгороди ветви могут сращиваться. В этом случае из побегов формируют переплетения в виде ромбов и перевязывают в местах соприкосновения, предварительно срезав кору. Ветки срастаются и через несколько лет получается великолепная изгородь из зеленых ромбов, больше не нуждающаяся в опоре. Иногда для украшения террас, патио, открытых площадок используют мобильные шпалерные изгороди (высотой 1,5-1,9 м), которые удобнее перемещать, установив на ролики. Создают их обычно из граба, туи, лиан – клематисов, девичьего винограда, плетистых роз, из яблонь, малины, ежевики или других плодово-ягодных культур.

Особое очарование большому, просторному саду придаст тенистая аллея – проезжая дорога или пешеходная тропа, обсаженная с обеих сторон деревьями. Аллея может быть однорядная, двухрядная или многорядная, в зависимости от задач садовой архитектуры, размера сада, ширины дорог. Создается обычно из крупномерного посадочного материала (береза, дуб, липа, каштан, ель, сосна, лиственница, рябина).

Наиболее сложным видом аллей являются берсо (биндаж, огибные дороги) – аллеи, укрытые переплетающимися деревьями. Для их создания пригодны березы, грабы, но лучше всего – липы. Деревья, высаженные по обеим сторонам дорожки, по мере роста огибают специальные проволочные арочные каркасы, образуя сводчатую аллею. Входы и выходы берсо часто украшают арками, в местах пересечения ставят беседки.

Источники

Www.ru.wikipedia.org

По материалам журнала «GARDENS», конец XIX века

Статья с сайта www.countrysideliving.net

Www.sadinfo.net .

Алпатов М. «Архитектура и планировка версальского парка» из сборника под ред.А.И.Лебедева «Вопросы и ответы архитектуры», 1935

По материалам книги Л.У. Улейской «Живые изгороди»)

Его называют классическим, формальным, геометрическим, садом в стиле барокко, а ещё французским парком, хотя все эти названия довольно сомнительны. Особенно последнее, ведь корни регулярного парка – не в пышном и страстном французском барокко, а в итальянском Ренессансе. В эпохе, впитавшей в себя отчетливость, ясность и безупречность античной культуры.

История

В середине XVI века на склонах холма Боболи во Флоренции, в резиденции герцогов Медичи заложили новые сады. Лелеяли их долго, воплощая эстетические тезисы, проверенные временем, и совершенно новые идеи. Например, благодаря специально обустроенным возвышенностям, впервые в истории ландшафтного искусства из парка открывался вид на город.

Флорентийские сады стали квинтэссенцией всего, что создали до этого не только садоводы, но архитекторы и скульпторы. Здесь были широкие аллеи, посыпанные гравием, и длинные осевые дорожки, дубы, кипарисы, лимонные деревья в кадках, розы и лилии в огромных цветниках…
А еще амфитеатр, где впервые в мире зазвучали оперные арии, колоннады и террасы, рукотворные пруды с островками, фонтаны и гроты, артефакты из Греции и древнего Египта.

Не заметить сады Боболи было невозможно. Андре Ленотр, потомственный мастер озеленения, придворный садовник Людовика XIV (известно, что французский монарх был сильно увлечен садово-парковым искусством), создал проект версальского парка, взяв за основу сады Боболи.

Стиль, который возник в результате, ошеломил Европу и пленил её. Парки в регулярном стиле стали появляться в Англии, Испании, Австрии, России… Однако Версаль остался абсолютным, как чистый бриллиант, эталоном регулярности.

Версаль

Сады около версальского дворца формировались почти 40 лет. Мастер Ленотр преследовал технически сложную, честолюбивую цель: создать иллюзию бесконечности, безбрежности ландшафта, а также доказать при помощи технических уловок, что французский король властвует не только над своими подданными, но и над природой.

Что ж, Ленотру это удалось. Сады Версаля и сегодня остаются мерилом мерил, если речь о регулярном стиле. Все остальные парки, по умолчанию, повторяют клише, заданные мастером Ленотром.

Первый среди них – масштабность. Людовик XIV обожал свежий воздух, солнце и ветер, длительные прогулки, не терпел тесноты и сдавленности парижских улиц. Безусловно, это было учтено при создании версальского ансамбля. В итоге королевские сады раскинулись на огромной, совершенно не мыслимой для той эпохи территории – на площади 8300 гектаров.
Их зеленая скатерть простиралась с востока на запад, как бы следуя за солнцем. Утром его первые лучи осеняли зал Славы, пробуждали дворец, заглядывали в королевские покои… И гасли на закате у Зеркальной галереи. Солнце, персональный символ французского монарха, стало также символом Версаля, его невероятных, поражающих воображение садов.

На каких же принципах, расчётах и секретах зиждился этот эффект?

Концептуальные особенности регулярного стиля

Планировка

Регулярный сад – очень взыскательный жанр. Он не терпит неточностей, мелких погрешностей, планировки «на глаз».
В его основе – математически выверенная схема, абсолютно правильная геометрия, точные и строгие пропорции, зеркальная симметрия.

Неумолимой геометрии подчиняются даже кусты и деревья: контуры посадок, а также их верхушки такие ровные как будто поработала гигантская рука, вооруженная линейкой, циркулем и транспортиром.

Особняк является центральной точкой парка, главным его украшением. Из этого следует, что дом и сад должны быть связаны концептуально и выглядеть достойной парой: монументально, пафосно, парадно. Кстати, дом не закрывается растительностью, деревья рядом не высаживают. От сада особняк отделяет либо партер, либо условная изгородь из тщательно подстриженных кустов.

Главная ось регулярного сада тянется перпендикулярно задней стены дома. Её пересекают одна или несколько длинных аллей. Вдоль центральной оси обустраивают либо водоём, окруженный кустарниками, либо газон.
Водоём при этом служит зеркалом – усиливает симметрию, удваивает высоту живого обрамления.
Партеры, включая кружевной, располагают вблизи дома; их «кавалькада» должна быть видна из окон и с балконов.

Перспектива

Классический сад обозревается до горизонта. Для этого сооружаются террасы, которые, возвышаясь над партерами и боскетами, позволяют любоваться ими сверху.
На пересечении аллей ставятся скульптуры, что усиливает перспективу и, одновременно, впечатление порядка.

Для придания парку «бесконечности» не возбранялось использовать оптические трюки. Например, при стрижке деревьев, окаймляющих аллеи, применяли градацию – чем дальше от дома, тем меньшие кроны формировали. Или намеренно сужали сами аллеи. Все это усиливало эффект отдаленности, протяжности сада.
Ещё одна ловкость – декоративный ров, вторая сторона которого, благодаря подпорной стенке, незаметна глазу. Неудивительно, что ров-обманка получил название «аха»: говорят, такой возглас издавали люди, увидевшие хитрое сооружение впервые. Ахи строили, когда нужно было зонировать сад, поставить ограду, не нарушая целостный образ ландшафта и безбрежность панорамы.

Открытые участки прямоугольной, овальной, квадратной, круглой формы – непременный атрибут регулярного парка. С виду это зелёный «зал», отделённый от сада плотной живой изгородью. При его оформлении, кроме растительности, применяют песок различного оттенка и фактурный гравий.
Обязательное условие – главный партер должен быть виден из дома, как сцена из ложи.

А главные среди партеров – кружевные. Они требуют больше оформительских средств, а также мастерства, ведь следует создать узорный «ковер» из кустарника. С этой целью самшит или тис фигурно выстригают, добиваясь курчавой рельефности. Если просто партер может обойтись без цветов, то в кружевном они обязательны.

Боскеты

Ещё один неукоснительный фрагмент регулярного ландшафта. По сути, это искусственная рощица, сплошная зелёная стенка. Рука искусного мастера может придать ей различную форму и объём, стилизуя под арку или под башню.
Известно, что реставрируя версальские сады, Ленотр добавил не менее десятка разных боскетов.

Среди их видов самый типичный – боскет-кабинет. Его образуют кусты, рассаженные по периметру газона и создающее уютное, замкнутое пространство.
Обыкновенный боскет – группу деревьев одной высоты – располагают в самой дальней точке территории, это финал сада, его зелёный «занавес».

Аллеи

В регулярном парке они безукоризненно прямые, ровные, как струны. Деревья вдоль необязательны, это зависит от общего замысла.

А вот «гусиная лапка» – очень характерная деталь для регулярного ландшафта. Это радиальные дорожки, три или пять, которые выходят из одной площадки.

Топиар

Топиар - это декоративная стрижка кустарников и деревьев.
Низкорослые деревья и кусты фигурно подстригали еще в древнем Риме, а в годы Ренессанса топиар получил распространение по всей Европе. Из деревьев «лепили» очертания птиц и животных, колоннады и купола, даже фигуры людей.
Впрочем, версальский топиар – чопорный, без выкрутасов. Это низкие прямоугольники, служащие изгородями и стенами зелёных лабиринтов, обелиски, кубы, конусы, спирали или сферы.

Максимальная вольность, которую можно увидеть в Версале, – конфигурация двух или трёх геометрических форм, например, конус на шаре или сфера на кубе.

Водоёмы

Выбор их формы тоже ограничен геометрией Эвклида. Пруд может быть квадратным, прямоугольным, круглым или овальным, с четко очерченными, акцентированными берегами.

Самый большой, главный водоём называют водным партером. Однако прудами перечень водных ресурсов, характерных для регулярного сада, не ограничивается.
Версальский шик – ещё и фонтаны, расположенные автономно, а также посредине прудов, каналы и каскады. Часть из них создана исключительно для визуального удовольствия, а часть – для лодочных прогулок и стекания воды, которую выплескивают фонтаны.
Украшают бассейны окантовки из топиара и прекрасные изваяния – персонажи античных мифов.

Гроты

Белокурая авантюристка, героиня книги «Анжелика и король», ожидала Людовика в гроте Тетис. Который, утверждают авторы бестселлера, «представлял собой изысканную достопримечательность» Версаля.

Версальские гроты отделаны раковинами и крапчатым мрамором, украшены барельефами и скульптурными сценами из легенд, оснащены воротами, скамейками, внутренними фонтанами. Искусственные пещеры, однако, выполняли и практическую функцию, например, грот Фетиды удерживал на крыше резервуар с запасами воды.

Скульптуры

Классический сад в регулярном стиле выглядит так, что трудно сказать, чего же в нём больше – деревьев или статуй.
Известно, что в Версале свыше двух тысяч различных скульптур: от сравнительно простых ваз и цветочных вазонов до сложных композиций.

«Жители» регулярного сада – античные боги и полубоги, олимпийцы, титаны, циклопы и музы. Из плотных изумрудных «стен» выглядывают нимфы и дриады, пегасы и кентавры, а над водной гладью застыли сирены, наяды, тритоны всех оттенков мрамора.

Зодчество и сценичность

Созданием роскошных регулярных парков руководили известные в ту пору архитекторы. Благодаря их знаниям и приёмам ландшафт выглядит объёмно, выпукло и многомерно. Не зря планировка регулярного сада похожа на проект дворца, подчиненный классическим правилам.

При помощи растительности «строятся» бордюры и стены, зелёные коридоры, вестибюли, салоны и залы. Они переходят друг в друга, чередуются, создают анфилады. Водные каскады напоминают «лестницы», лужайки покрывают «коврами» из цветов и травы, а вдоль аллей «вешают» зелёные, из деревьев «портьеры». Внутрь некоторых боскетов специально ставили мраморные столешницы, чтобы усилить сходство с комнатой. Имитировали даже канделябры – с помощью фонтанных струй. Как видите, источником идей для формального парка всегда была архитектура.

Вторая важная ипостась сада – его театральность. Людовик XIV, подобно Нерону, мнил себя актёром и охотно играл в придворных балетах. Поэтому Версаль воплощался не только как место для прогулок, но как площадка для спектаклей. Это сообщает саду, во-первых, дополнительный объём, места для танцев, постановок, «королевских дивертисментов». А во-вторых, такие компоненты театральности, как водный орган, лабиринт из фонтанов и другие выдумки.
По сути сад в регулярном стиле – сплошной театр, сооруженный из растительности, камня и воды.

Деревья и цветы

До XVII века цветоводства, можно сказать, во Франции не было. Версаль преломил и эту традицию, хотя клумб в регулярном саду не так уж и много. Размещают их максимально близко к дому, чередуя грядки цветников с вазонами.
Сохранился документ, согласно которому в первые годы Версаля его украшали 20 тысяч жонкилий, 23 тысячи цикламен и 1700 лилий. Позже к их компании приобщились привезенные из Нидерландов тюльпаны, а также розы, прибывшие из Турции.
Первые деревья переносили в парки из лесов. Типичные для регулярного сада – липы, вязы, грабы, каштаны, акации, буки. Их верхушки вплоть до XVIII века подрезали под прямую линию.

Регулярный ландшафтный стиль сегодня

Его трудно создать даже на обширной территории. Что уж говорить об обычном участке.
Впрочем, элементы стиля привнести в ландшафт можно, тем более, что современный регулярный сад допускает отклонения от жёсткого «версальского кодекса».

Принципы регулярного парка стали переплетать с чертами

Происхождение регулярного стиля
Регулярный стиль - парк или сад, имеющий геометрически правильную планировку, обычно с выраженной симметричностью и регулярностью композиции. Характеризуется прямыми аллеями , являющимися осями симметрии, цветниками, партерами и бассейнами правильной формы, стрижкой деревьев и кустарников с приданием посадкам разнообразных геометрических форм.

Устройство парков в регулярном стиле достигло наивысшего пика во Франции в эпоху барокко (XVII-XVIII века), примером чего являются сады Версаля, созданные для Людовика XIV ландшафтным архитектором Андре Ленотром. Моду на регулярные парки быстро переняли в других странах Европы; отсюда распространённое название регулярных садов как «французских» (фр. jardin à la française). Однако оно исторически неточно - регулярные сады зародились в Италии в Эпоху Возрождения, а наибольшей изощрённости достигли в Англии в XIX веке, где стала практиковаться стрижка посадок в сложных и экзотических формах (в виде животных, птиц, грибов, спиралей и т. п.).

Регулярные сады и парки очень распространены при дворцах и замках; как правило, они являются важной составной частью дворцово-парковых ансамблей.

Регулярный стиль на протяжении довольно долгого времени господствовал в садово-парковом искусстве, a также оказывал заметное влияние на другие стили. Расцвет садов регулярного стиля в России связан c Петровской эпохой. Первоначально планировка садов была очень простой, в ее основу была положена система квадратов – партеров, разделенных аллеями, пересeкавшимися под углом 90°. Ширина всех аллей, кроме цeнтрaльной, была одинаковой.

В этот же период садовники впервые стали применять фонтaны и боскеты – группы кустарников или деревьев с подстрижеными в форме шаров, пирамид или просто ровных стен кронами. В Европе c этой целью специально высаживали самшит, бук или тис, однако в России эти породы не выдерживали суровых условий долгой зимы, поэтому садовники приспособились использовать для этой цели местные сорта можжевельника, ели, барбариса, а также сирень, которую завезли из Данцига и Гамбурга. Также в русских парках устраивали декоративные водоемы и ставили скульптуры.

K регулярному стилю относятся пaртерныe сады и сады-лабиринты, напоминающие знaменитые французские и итальянские сады XVI в. K устройству партерных садов обычно прибегали в том случае, если планировали любоваться ими из окон верхних этажей дома. Сад-лабиринт тоже первоначально устраивался для того, чтобы смотреть на него сверху. Сад такого типа отличался низко стрижеными живыми изгородями, образующими геометрические узоpы. Пространство между декоративными кустарниками заполняли гравием или, что еще лучше, цветным песком.

Основой регулярного стиля почти всегда является какое-либо архитектурное сооружение, a декоративным растениям отводится подчиненная роль. Растения регулярно постригаются, либо специально подбираются мало изменяющиеся по форме виды. Как только перестают выполняться мероприятия, сдерживающие присущий растениям естественный рост и развитие, сад изменяет свой облик не в лучшую сторону.

Регулярный стиль требует ровных площадей. При их отсутствии устраивают террасы полукруглой формы. Посадки часто ограничиваются несколькими яркоцветущими видами кустарников. Общее впечатление усиливает дорожка, которая обычно является главным акцентом в регулярных садах. По центру сада устанавливают скульптурные композиции, бассейн или клумбу. К классическим элементам относятся также решетки-шпалеры на стенах строении, по которым пускают вьющиеся растения.

Король Франции Людовик XIV любил совершать прогулки по дворцовому парку. Правда, они в меньшей степени сопровождались охотой, фейерверками, в которых участвовали придворные. «Золотой век» правления могущественного монарха приближался к концу, и он любовался воплощением своего пышного царствования – Версалем. В свите находился человек, которому король, строгий в вопросах этикета, позволял сидеть в своем присутствии. Это был Андре Ленотр, архитектор, «прекрасный садовник», чей талант прославил Францию на века. Его усилиями создан новый тип садово-паркового ансамбля – регулярный. Очарование последнего было столь велико, что по всей Европе стали разбивать парки, отличавшиеся четкостью, симметричностью плана.

Во времена, предшествовавшие нововведениям, поместье французского аристократа напоминало скорее военную крепость: высокие стены и башни с зубцами ограждали территорию, на которой располагались замок, хозяйственные постройки, сад. Вокруг возводили стены, вырывали ров, в замок можно было попасть только по разводному мосту. Идея устройства сада как продолжения дворца заимствована Ленотром у итальянцев. Парк понимался не только как часть замка, но как подобие города с проспектами, улицами, площадями и фонтанами. Лишь отчасти облагороженная природа итальянских садов уступила место природе, полностью подчиненной воле художника.

Ленотр был уже не молод, когда его с архитектором Л. Лево, декоратором и живописцем Ш. Лебреном пригласил министр финансов Фуке для строительства замка Во-Ле-Викомт. Так началась блестящая карьера будущего «короля садовников».

Строительство замка шло быстро. Для устройства садов снесли несколько деревень, отвели в сторону течение реки. К лету 1661 года все было готово. Во-Ле-Викомт считается образцом классического стиля. Он меньше Версаля, но более типичен для французского вкуса. Там впервые сложилась система, ставшая впоследствии отличительной чертой регулярного парка: перед замком находился партер – участок земли, поделенный центральной и боковыми аллеями на части. До Ленотра никто не устраивал зеленые и водные партеры. Зеленый партер представлял собой своеобразную лужайку прихотливых очертаний, с подстриженной травой, цветами различных сортов – все это в виде затейливого орнамента. Водные партеры – бассейны криволинейных форм. Чередование их плоскостей, симметричное расположение относительно центральной аллеи – характернейшая примета регулярного парка. Он был украшен скульптурами, расположенными в самых разных местах. Пленительный эффект, который создавала зеркальная поверхность воды, разнообразие красок партера вызывали восхищение у посетителей. Открытость, разомкнутость пространства радовала взор. Ведь еще недавно сады были огорожены крепостными стенами. Теперь ее заменила зеленая изгородь, обнесенная ажурной металлической решеткой.

17 августа 1661 года замок Во-Ле-Викомт стал местом стечения тысяч гостей – в честь юного Людовика XIV давалось пышное празднество. Перед взором придворных предстал величественный замок и удивительной красоты парк. Широкая центральная аллея, идущая от дворца, делила партер на два широких зеленых сектора. В центре пересечения аллей располагался бассейн с фонтаном. На следующем участке – аллея из бьющих фонтанчиков. Неподалеку от дворца находился крестообразный канал, по которому скользили лодки, перевозившие гостей с одного берега на другой. Там же возвели высокий грот, который как бы замыкал перспективу, открывавшуюся на парк со стороны дворца. Всюду – аллеи, дорожки для прогулок.

В сопровождении министра, брата и принца Конде Людовик XIV осматривал дворец придворного. Роскошь, намного превосходившая королевскую, неприятно поразила монарха. Раздражение, вызванное самонадеянностью Фуке, нарастало с каждой минутой. Король ничего не знал о художниках, создавших это чудо. Он впервые слышал имена Л. Лево, Ш. Лебрена, А. Ленотра, композитора Ж- Б. Люлли, поэта Лафонтена, актера и драматурга Мольера, подготовивших праздник. После роскошного пира, устроенного на открытом воздухе, ночное небо над дворцом озарили огни фейерверков. Это было нестерпимо! Не оставаясь на ночь, не слушая уговоров, юный король покинул дворец. Через три недели по его приказу Фуке арестовали. Бывшего министра спасли от казни лишь политические связи. Замок Во-Ле-Викомт опустел, прислуга разбежалась. И сейчас дворцовый комплекс сохраняет тот же вид, что летом 1661 года.

Художники, музыканты, актеры, трудившиеся над созданием парка, участвовавшие в празднестве, приглашались на службу к королю. Чтобы возместить ущерб, нанесенный его чести, он задумал создать дворец и парк, превосходящие великолепием Во-Ле-Викомт. Место для строительства выбрали не очень удачно: болотистую низину вокруг охотничьего замка, принадлежавшего еще отцу Людовика XIV. Но дух соперничества с природой был так силен, что король остановился именно на Версале.

Это главный памятник, который воздвиг в свою честь французский абсолютизм. Не случайно во время Великой французской революции 1789 года гнев народа обрушился именно на Версаль, подвергшийся сильному разгрому. Разрушения, переделки отдельных частей парка, проводившиеся на протяжении столетий, естественное старение и гибель зеленых насаждений – все привело к изменениям в облике неповторимого шедевра паркового искусства. Исчезли многие боскеты, лабиринты, фонтаны, аллеи, утрачены скульптуры. О том, как все это выглядело, можно судить по старинным гравюрам. Воображение вдохнет жизнь в суховатые и строгие изображения. Нежная зелень деревьев и кустарников, изысканные композиции из цветов на клумбах, белый мрамор скульптур, голубизна неба, искрящиеся на солнце брызги воды, ожившей в фонтанах. Воздух напоен ароматом цветущих растений. Мелькают яркие наряды придворных, походивших на пестрых бабочек, – Людовик XIV запрещал появляться перед ним в темных костюмах...

С самого начала Версаль задумывался как новая столица Франции. Туда сходились три дороги, ведущие из Парижа и королевских дворцов в Сен-Клу и Со. На запад от дворца был разбит парк, занимавший площадь в шесть тысяч гектаров! Почти каждая его часть посвящалась тому или иному событию, например победам в военных сражениях. Жизнь в Версале кипела: праздники, концерты, театральные представления, охота, лодочные катания и маскарады следовали один за другим. Развлечения обставлялись необычайно пышно.

Порядок ознакомления с парком был описан в путеводителе, в составлении которого участвовал сам монарх. Прогулка задумывалась так, чтобы человек мог наглядно убедиться в том, что «Король-Солнце» – живое олицетворение покровителя изящных искусств Аполлона. Сразу же за дворцом располагался партер с двумя бассейнами. С этого места Ленотр открыл величественную перспективу на парк, чьи аллеи, казалось, уходили в бесконечность. За гладью воды начиналась широкая лестница, по которой гости спускались к круглому фонтану Латоны, матери бога Аполлона. За ним начиналась так называемая Королевская аллея, протянувшаяся на 600 метров. Справа и слева от нее проложили Осеннюю и Летнюю аллеи.

Особая прелесть версальского парка в боскетах, разбитых на правильные участки. В зелени листвы, словно в камне, были «прорублены» настоящие туннели со сводами, обширные залы, где разместились летние театры. Материалом для удивительных сооружений Ленотра служили листва и ветви деревьев. Руками искусных мастеров в их кронах выстригались нужные участки. Сами деревья рассаживали таким образом, что создавали боскеты причудливых форм. Так «королем садовников» было возрождено искусство декоративной стрижки деревьев, известное еще в античную эпоху. Но ее принципы во французском регулярном парке отличались от античных: использовались только очертания геометрических фигур – куба, шара, пирамиды. Ленотр не терпел детализации, оперировал крупными массами, пространством. Наибольшей известностью пользовались боскеты «Зал раковин», «Три фонтана», «Болото». Знаменит «Лабиринт», на пересечении аллей которого возвышались фонтаны с лепниной на тему басен Эзопа. Славился красотой боскет «Бассейн Аполлона», перестроенный в конце XVIII века под руководством художника-декоратора Гюбера Робера. Искусство декоративной стрижки деревьев и кустарников стало отличительной чертой регулярного парка.

Зелень боскетов подстригали так аккуратно, что создавалось впечатление огороженности со всех сторон высокими стенами. Цветы здесь рассаживали в редких случаях – для этого были введены оранжереи. Цветы привозились туда со всей Франции, иногда даже из других стран. Особое предпочтение отдавали декоративным растениям, имеющим нежный аромат, рассаживали в горшках с таким расчетом, чтобы увядшие заменить вновь распустившимися. Король не должен был видеть мертвых цветов.

За Королевской аллеей в 1670 году соорудили овальный бассейн Аполлона. Рисунок для скульптурного убранства фонтана сделал Ш. Лебрен. Запряженная четверкой лошадей колесница, на которой восседал Аполлон, как бы медленно появлялась из морской пучины. Ее окружили морские чудовища, трубящие в раковины – так возвещалось начало нового дня. Некоторые фонтаны были так необычны, что становились украшением боскета, в котором находились. Фонтан «Обелиск» (или, как его называли, «Водяная гора»), сооруженный по проекту скульптора Ф. Жирардона, состоял из нескольких сотен трубок различной высоты. Бьющие из них струи скрывали конструкцию сооружения – это была действительно гора из воды! Устройство водных забав в Версале требовало огромного количества воды, которую приходилось добывать глубоко под землей – ближайшие реки быстро истощились. Акведук, сооруженный под руководством знаменитого французского инженера Вобана, – чудо инженерной мысли XVII века.

Создание комплексов в Во-Ле-Викомт и Версале вызвало волну увлечения паркостроительством во Франции. Придворная знать стремилась окружить себя роскошью, подобной королевской. Ленотр принимал участие в создании садов Сен-Клу в поместье Филиппа Орлеанского, переделывались в соответствии с новыми вкусами парки Рамбуйе, Мэйтено, Фонтенбло, Тюильри.

Видный вельможа, полководец Конде, одним из первых после короля пригласил Ленотра в свое поместье Шантийи, где находился старинный замок, стоявший на островке, окруженном водой. Так выглядело это место, когда в 1661 году здесь появился знаменитый Ленотр. Парк Шантийи создавался одновременно с Версалем, но в их облике мало схожих черт. И не только потому, что первый гораздо меньше второго по площади. Парк не вытянут линией к горизонту, а сильно развернут на местности в ширину.

Сразу за круглым фонтаном Ленотр, как в Во-Ле-Викомт и Версале, проложил перспективу. Но только в Шантийи она особенная – водная. Ее ось проходила по рукаву водного канала, пересекавшего парк. По глади вод скользили раскрашенные лодки. Слева и справа от своеобразной водной аллеи размещались зеленые газоны, симметричные друг другу. В центре каждого бассейна бил высокий фонтан, наполняя воздух прохладой и услаждая слух журчанием воды. Пространство занято лужайками, чьи очертания напоминали треугольник со срезанными углами. Вдоль дорожек расставлены скульптуры и мраморные вазоны с цветами.

В Шантийи гостили поэты Н. Буало, Ж. Лафонтен, драматург Мольер со своей труппой, Ж. Расин. Избранное общество непременно посещало рощи, устроенные к западу от партера. Сильно пострадавшие от времени, они считаются одним из самых красивых творений Ленотра. Здесь, как и в Версале, в зелени боскетов были устроены фонтаны, зеленые театры. Недаром Людовик XIV, по достоинству оценив красоту парка, заявил Конде, что тот должен отдать ему Шантийи. «Шантийи принадлежит Вам, Ваше Величество может считать меня своим привратником», – ответил находчивый владелец поместья. В память о гениальном садоводе там установлена скульптура, изображающая Андре Ленотра за работой.

В подражание регулярным садам в Германии, Австрии, Италии, Англии стали возникать их подобия. Близ Берлина возведен великолепный парк Сан-Суси, в Вене – Шенбрунн. В 1717 году Версаль посетил Петр I, после чего в России появились первые регулярные сады: в окрестностях столицы – Летний сад, Петергоф, Стрельна, Оранниенбаум, вокруг Москвы – Кусково, Останкино.

Во Франции регулярный стиль сохранял популярность на протяжении XVII–XVIII веков. Правда, во второй половине XVIII века Франция вслед за Англией была охвачена новыми идеями в области садоводства. Под воздействием философии Ж.-Ж. Руссо французские аристократы начали разбивать пейзажные парки: Мулен-Жоли, Эрменонвилль, Меревилль. Но чаще в новом вкусе переделывали старые регулярные сады. Связь художников с практикой парко-строительства породила небывалое увлечение парковым ландшафтом в живописи, что составляет значительную часть наследия Г. Робера, Ж.-О. Фрагонара. Удивительная красота оживет перед тем, кто вглядится в старинные полотна и рисунки с изображениями садов, большинство из которых уже исчезло с лица земли...

Каждое стилистическое направление в ландшафтном дизайне обладает основными, только ему присущими признаками, которые невозможно спутать ни с какими другими. Увидев, например, в саду или в парке правильные геометрические формы, вы можете быть уверены, что перед вами сад в регулярном стиле.

Однако геометричность форм – это не единственный критерий регулярности. Каким должен быть настоящий регулярный сад, каковы его типовые признаки – давайте разберём.

Для начала немного истории

Регулярный парк ещё называют геометрическим, формальным и французским. Ну, геометрический понятно почему, формальный – от слова форма. А французским его называют, потому что своей наивысшей популярности он достиг именно во Франции XVII-XVIII века (эпоха барокко). Самый яркий пример – это прекрасный парк Версаля, который создал ландшафтный архитектор Андре Ленотр для Людовика XIV.

Франция всегда была законодательницей моды. Если что-то стало модным во Франции, значит, скоро это станет модным во всём мире. Так случилось и с регулярными садами – другие страны Европы быстро переняли новый стиль ландшафтного искусства.

Отсюда и пошло название французский парк. Однако с исторической точки зрения оно неверно. Потому что изначально регулярное направление сформировалось в Италии в эпоху Ренессанса.

Что означает слово – регулярный?

Вообще регулярность – синоним упорядоченности, структурности, правильности. Скорее всего, появлению регулярного стиля способствовало извечное человеческое желание управлять природой, подчинять её себе. И такие парки – это своеобразный способ реализовать своё желание, упорядочить природу. Ведь в них есть возможность противопоставить рукотворное – природному, геометрическое – бесформенному.

Типовые признаки формального направления

В саду формального направления:

Присутствуют строгие, прямые линии
имеется основная композиционная ось
в создании всех композиций, в том числе и в планировке сада, использована геометрия
декоративные и функциональные элементы расположены симметрично
отсутствует разнообразие элементов, многие из них многократно повторяются
центром сада является здание, дом
деревьям и кустарникам придана геометрическая или художественная форма
имеются чёткие границы между садом и окружающей его местностью
под разбивку используются в основном ровные поверхности, а при более выраженном рельефе сад оформляется в виде террас, соединяющихся лестницами.

Основные элементы

На протяжении всей истории развития в формальном направлении сформировался набор характерных элементов, которые рекомендованы при создании парков такого типа. И каждый элемент регулярного парка говорит о его рукотворности и искусственности. Поговорим о них подробнее.

Партер

Это декоративная посадочная гряда, чаще квадратной формы (но могут быть и в форме круга, овала), по периметру которой высажены подстриженные низкорослые растения. Заполняет гряду узорный орнамент из декоративных растений, гравий различных оттенков или цветы (партерный цветник). Партеры разделены песчаными дорожками.

Кружевной партер

Кружевной партер отличается от обычного сильно вьющимся, закрученным узором. Узор могут формировать подстриженный тис или самшит, либо цветной гравий, песок.

Это орнаментальный цветник, где специально подобранные по цвету и срокам цветения растения формируют сложный узор. В его центре может стоять фонтан, небольшая скульптура или вазон.

Его, как правило, используют в качестве фона для партерных цветников и солитеров. Однако газон может быть самостоятельным декоративным элементом. Тогда семена трав высаживаются по чётко размеченному шаблонному узору. В этом случае он может иметь обрамление в виде ленты цветного гравия или растительного бордюра.

Это участок, где посажена небольшая группа деревьев или кустарников, подвергнутых декоративной стрижке. Такие участки представляли собой искусственные рощицы на плоском газоне или на поляне. А если деревья были расположены по периметру, то такие боскеты назывались зелёными кабинетами.

Аллея

Этот элемент всем знаком и не нуждается в особом представлении. Это прямая дорожка, по краям которой высажены деревья.

Куст или дерево, которым посредством стрижки придана определённая, чаще геометрическая, форма.

Живые изгороди

Это непременный атрибут регулярного сада. Живые изгороди выступают не только как декоративные элементы, они также делят территорию на зоны. Их часто используют при создании лабиринтов, бордюров.

Гусиная лапка

Так называют 3-5 дорожек или аллей, сходящихся в одной точке, обычно в центре композиции.

Водоём

Водоёмы сада в регулярном стиле могут быть круглыми, овальными, квадратными, прямоугольными, с чёткой береговой линией. В прибрежной зоне рядами высаживают растения. На больших участках создают каскады.

Скульптура

Скульптурные композиции используются для одушевления сада, а также для усиления перспектив.

При создании сада необязательно использовать все вышеперечисленные элементы. Можно взять некоторые из них, те, что больше подходят к конкретному рельефу, размерам территории, и составить достойную композицию. Главное – соблюдать правила формального направления.