Туристическая Флоренция славится, прежде всего, своими великолепными площадями, мостами и многочисленными церквями.

Начну этот пост, пожалуй, с самой известной и популярной у туристов достопримечательности Флоренции – собора Санта-Мария-дель-Фьоре...

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Строительство грандиозного сооружения самой знаменитой флорентийском достопримечательности – собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) , также известного как Дуомо (Duomo) длилось в период с 1296 по 1436 годы, под руководством лучших архитекторов тех времён: Джотто ди Бондоне, Андреа Пизано и Арнольфо ди Камбио.

На момент постройки Дуомо являлся самым большим кафедральным собором в Европе: здесь могло разместиться до 30 000 человек (высота сооружения – 114 м, длина – 153 м, ширина – 90 метров). Сейчас он четвёртый по размеру в мире.

Огромный красный купол собора, созданный великим архитектором и скульптором эпохи Возрождения – Филиппо Брунеллески, является ныне одной из визитных карточек Флоренции. На нём обустроена смотровая площадка, откуда можно неплохо отсмотреть город. Вход платный – 8 евро, и лучше приходить сюда с утра в будни, пока нет толп туристов.

В здании собора расположен музей, в котором помимо многочисленных уникальных экспонатов находятся два бесценных полотна - «Мария Магдалина» Донателло и «Оплакивание Христа» Микеланджело.

Также советую обратить внимание на удивительные «обратные» часы, идущие без сбоев с середины XV века.

Колокольня Джотто

Рядом с собором Дуомо находится Колокольня Джотто (Campanile di Giotto) , также известная как Кампанила Джотто , названная так в честь своего автора. Её строительство велось в 1334-1359 годы несколькими архитекторами: Джотто, Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Высота колокольни Джотто – 84,7 м. В ней семь колоколов, самый большой из которых был отличт в 1705 году и имеет диаметр 2 метра.
Колокольню украшают великолепные барельефы знаменитых скульпторов Ренессанса, среди которых работы Джотто и Донателло.

Правда, сейчас там не оригиналы, а копии этих произведений искусства. Оригиналы в целях сохранения были перемещены в близлежащий Музей Дуомо.

Баптистерий Сан-Джованни

Рядом со знаменитым собором Дуомое и колокольней Джотто находится древнее средневековое здание, в котором вплоть до девятнадцатого века крестили всех уроженцев Флоренции, в том числе Данте и Медичи – Баптистерий Сан-Джованни (Battistero di San Giovanni).

Здание баптистерия строилось в период с 1059 по 1129 годы, и является одним из старейших в городе. Свод его купола украшен замечательными византийскими мозаиками 13-14 веков, а центральная мозаика изображает Страшный суд.

Кстати, здесь же находится также гробница антипапы Иоанна XXIII. Для тех, кто не в курсе, антипапой в Католической церкви именуют людей, незаконно носивших звание Папы.

Базилика Санта-Мария-Новелла

Базилика Санта-Мария-Новелла (Basilica di Santa Maria Novella) - красивая древняя церковь расположенная недалеко от одноимённого вокзала Флоренции, носящего её имя. Это первая достопримечательность, которую видят гости города, приехавшие сюда на поезде.

Её строительство началось в 1246 году и длилось до середины четырнадцатого века. Была официально освещена в 1420 году.

Церковь знаменита своим лёгким ажурным фасадом и многочисленными произведениями искусства XIII-ХVI веков, хранящимися в ней (гробницы, надгробные плиты, бюсты, фрески, а также знаменитое Распятие – шедевр Брунеллески).

Двери церкви Санта-Мария-Новелла открыты для посетителей ежедневно, кроме пятницы, с 9 до 14.

Базилика Сан-Лоренцо

Одной из самых больших и древних церквей Флоренции является Базилика Сан-Лоренцо (Basilica of San Lorenzo) . Изначально была основана в 393 году, в период с XI по XVII века несколько раз реконструировалась, достраивалась и перестраивалась. Здесь можно увидеть великолепные гробницы олигархического семейства Медичи, представители которого не раз становились правителями Флоренции и спонсировали самых выдающихся художников и архитекторов эпохи итальянского Возрождения.

Базилика Санта-Кроче

Популярная у туристов Базилика Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) , также известная как Церковь Святого Креста - была построена в готическом стиле в период с 1294 по 1385 годы.

Сегодня она считается крупнейшей францисканской церковью в мире и славится своими витражами, фресками Джотто и многочисленными гробницами великих итальянцев. К слову сказать их тут около трёхсот и покоятся тут очень известные личности – Галилео Галилей, Данте Алигьери, Микеланджело Буонарроти, Джоаккино Россини и многие другие.

Базилика Санта-Тринита

Базилика Санта-Тринита (Basilica di Santa Trinita) - старинная церковь Святой Троицы в центре Флоренции, расположенная недалеко от одноимённого моста Санта-Тринита. Была построена в период с 1258 по 1280 годы. В церковной часовне можно полюбоваться замечательными фресками Доменико Гирландайо.

Церковь Орсанмикеле

Уникальная по своей форме и значению церковь Орсанмикеле (Chiesa di Orsanmichele) была построена в период с 1337 по 1350 годы на месте зернового рынка.

До XVI века выполняла двойную функцию храма и городского зернохранилища, располагавшегося на верхних этажах.
Сегодня в церкви Орсанмикеле можно посмотреть на великолепные ажурные аркады на первом этаже, а также на статую Святого Марка работы Донателло и замечательный алтарный табернакль.

Базилика Санто-Спирито

Заслуживает внимания и старинная Базилика Санто-Спирито (Basilica di Santo Spirito) , построенная в 15 веке по проекту знаменитого Брунеллески. Наряду с огромным куполом Дуомо считается одной из самых интересных его работ. Её называют чистейшим образцом раннего флорентийского ренессанса.

Церковь Санта-Мария-дель-Кармине

Небольшая неприметная с виду церковь Санта-Мария-дель-Кармине (Santa Maria del Carmine) , расположенная на южном берегу реки Арно,также заслуживает внимания. В ней хранятся великолепные фрески эпохи раннего Ренессанса. Считается, что именно с них началась революция в европейском изобразительном искусстве, предопределившая его развитие на несколько веков вперёд.

1.Раннехристианская архитектура и архитектура Византии 5-15вв.

Византия

«Эпоха Юстиниана» - император Византии, правил 40 лет (520-560) за период царствования он построил 800 крупных сооружений, огромное внимание уделял Константинополю. Город имел 3 яда укреплений со стенами, со стороны суши вырыли реки. Уже доминировала купольная базилика. С 6в. Сводчатая архитектура полностью вытеснила типы римской восточной базилики.

Крестово-купольная арх. Перестает быть ведущей. Особое внимание уделяется декору. Кирпич сочетается с камнем. 1453 г. Турки завоевали Византию.

Была разработана крестово-купольная система.

Система куполов для масс

Создано единое пространство храма

Распространено для восточного христианства крестово-купольный тип.

Базилика

Формирование византийских систем перекрытий: а - римский крестовый свод: б - вспарушенныи свод на четырех опорах: в - вспарушенный свод на восьми опорах, г - купол на парусах; д - купол на парусах с погашением распора боковыми полукуполами; е - кре стовокупольная система перекрытия

В
изантийские зодчие использовали в своем творчестве местные строительные материалы: мелкий камень и обожженный кирпич - плинфу (кирпич квадратной или прямоугольной формы толщиной 4-5 см). Кладка выполнялась на цемянке - известковом растворе с добавлением толченного кирпича. Часто в кладке 4-5 рядов кирпича чередовались несколькими рядами каменной кладки - "византийской". Бетонная техника не применялась.

Каждый этап развития византийской архитектуры характеризуется выработкой определенных Конструктивных или планировочных систем.

Византийские архитектуры создали более экономичные системы сводчатых конструкций (крестовые своды из кирпича и купол на парусах).

Капители колонн были разнообразны по своей типологии и часто представляли собой упрощенные И огрубленные производные от римских систем.

Одним из основных достижений Византийской архитектуры является формирование 4-х основных типов культовых зданий:

1. Центрально-купольные (Собор Святой Софии в Константинополе)

2. Центрические (Церковь Св. Виталия в Равенне)

3. Крестово купольные (Церковь Св. Марко в Венеции)

4. Базилики (Базилика в Турманине)

Особенности и главные достижения архитектуры Византии:

1. Наивысший расцвет архитектуры - конец 6-11 века

2. Основные строительные материалы -камень и плинфа

3. Своды выполнялись из кирпича и камня. Для облегчения веса кладку сводов вводились пористые каменные породы (пемза) и сверху покрывались черепицей или свинцовыми листами. Применялись купола, цилиндрические своды, крестовые своды. Позднее между куполом и опорной конструкцией стали устраивать цилиндрический объем - барабан, в стенах которого оставляли проемы для освещения подкупольного пространства.

4. Творческая переработка архитектурных приемов и конструкций римской архитектуры.

5. Формирование 4- х основных типов культовых зданий.

6. Использование пространственных объемов, обладавших силу геометрического строения жесткостью и устойчивостью, позволило свести до минимума массивность опорных конструкций, рационально распределить в них строительные материалы, получить значительную экономию в трудовых и материальных затратах.

7. Разработанные в византийской архитектуре купольные конструкции и планировочные приемы организации внутренних пространств культовых зданий в дальнейшем оказали значительное влияние на формирование архитектуры Возрождения в Италии и других стран Западной Европы.

2. Собор Святой Софии в Константинополе, 537 г.

Собо́р Свято́й Софи́и - Прему́дрости Бо́жией, Святая София Константинопольская, Айя-Софья - бывший патриарший православный собор, впоследствии - мечеть, ныне - музей; всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии. Официальное название памятника на сегодняшний день Музей Айя-Софья.

Во времена Византийской империи собор находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом. В настоящее время находится в историческом центре Стамбула, район Султанахмет. После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть, а в 1935 году он приобрёл статус музея. В 1985 году Софийский собор в числе других памятников исторического центра Стамбула был включён в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире - вплоть до постройки Собора Святого Петра в Риме. Высота Софийского собора - 55,6 метров, диаметр купола 31 метр.

В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75,6×68,4 м), образующий три нефа: средний - широкий, боковые - более узкие. Этобазиликас четырехугольнымсредокрестием, увенчаннымкуполом. Гигантская купольная система собора стала шедевром архитектурной мысли своего времени. Прочность стен храма достигается, по мнению турецких исследователей, за счёт добавления в строительный раствор экстракта листьев ясеня.

Середина широкого нефа, квадратная в основании, ограничена по углам четырьмя массивными столбами, подпирающими громадные арки, и покрыта довольно плоским куполом 31 м в диаметре, вершина которого отстоит на 51 м от пола. Купол состоит из сорока радиальных арок; в нижних частях межарочных промежутков прорезаны арочные окна (их также 40), благодаря чему в нижней части купола создаётся ощущение сплошного светового пояса. Купол связан с перекрываемым прямоугольным в плане пространством с помощью сферических треугольников - парусов - которые в дальненйшем получили большое распространение в мировой архитектуре. К подкупольному пространству примыкают с востока и запада две колоссальные ниши с полусферическим верхом: в восточную нишу открываются своими арками ещё три меньшие ниши, из которых средняя, служившая алтарнойапсидой, глубже остальных и выступает из общего плана храма в виде полукружия; к западной большой нише примыкают также три ниши; из них средняя, представляющая вверху не полусферический, а обыкновенныйкоробовый свод, содержит в себе три двери, ведущие в пристроенные к храму внутренний и внешнийпритворы(esonartex и exonartex), впереди которых некогда находился теперь несуществующий двор, обнесенный галереей с колоннами.

Подкупольное пространство с северной и южной сторон сообщается с боковыми нефами с помощью арок, поддерживаемых порфировымиималахитовымиколоннами, вывезенными их храмов Малой Азии и Египта; под этими арками идёт ещё по ярусу подобных же арок, которыми открываются в подкупольное пространство устроенные в боковых нефах галереигинекея, а ещё выше - громадные арки, поддерживающие купол, заделаны прямой стеной с окнами, расположенными в три ряда. Кроме этих окон, внутренности храма дают обильное, хотя и несколько рассеянное освещение 40 окон, опоясывающих основание купола, и по пяти окон в больших и малых нишах.

Центральный неф собора, алтарная часть и главный купол

Внутренняя отделка храма продолжалась на протяжении нескольких столетий и отличалась особой роскошью (мозаики на золотом полу, 8 зеленых яшмовыхколонн изхрама Артемиды в Эфесе). Стены храма также были полностью покрыты мозаиками (как сюжетные композиции, так и орнаменты). Благодаря своей величественной архитектуре и убранству

главное святилище всего государства внушало мысль о мощи Византийской империи и церкви. Этому служили и размеры храма, рассчитанного на многотысячные людские толпы, и роскошь отделки интерьера цветным мрамором и декоративной мозаикой, и великолепие церемоний, происходивших в храме. Именно в здании нового типа, в купольной базилике св. Софии, наиболее последовательно выражены характерные для византийского искусства 6 в. тенденции к грандиозности, величественной пышности и торжественности.

К достопримечательностям Святой Софии относится «плачущая колонна», покрытая медью(существует поверье, что если положить руку в отверстие и, ощутив влагу, загадать желание, то оно обязательно сбудется), а также «холодное окно», где даже в самый жаркий день веет прохладный ветерок.

В 1935 годус фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. Таким образом, в настоящее время на стенах храма можно видеть и изображенияИисуса ХристаиБогоматери, и цитаты изКоранана четырёх больших щитах овальной формы.

На перилах верхней галереи храма можно обнаружить граффити, оставленные на протяжении всей истории его существования. Наиболее древние из них покрыты прозрачным пластиком и считаются одной из охраняемых достопримечательностей

3.Дороманская и романская архитектура стран Западной Европы 7-13вв

Дороманская арх. 5-10вв

Архитектура ранней стадии феодализма развивалась там, где «варварские» племена быстрее пришли к пониманию государства. Это Ломбардия северная Италия. В 6-8 века гос. Франков, галлов тер. Франции на Пирениях. (Империя Каролинов). 9 век государство вестготов (Испания) 5в.

Меровинский период 5-8вв

Строились христианские церкви баптистерии, королевские резиденции, поместья феодалов, монастыри.

Строились центричные храмы в виде многоугольника или креста в плане

С 7 века появляются базилики с трансептом (поперечным нефом)

Каролинский период 8-9вв

В это время зародился тип дворцов феодальной знати с залом, парадным дворцом. Придворной капеллой (католическая часовня) В эпоху Карла Великого каменное строительство стало нормой. Наиболее выдающимся памятником этого времени является дворцовая церковь Карла в Аахене 804 год.

С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укрепленного жилища феодалов монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в арх. Встречается как центрический тип композиции (бабтистерии), так и базиликальный. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимает базилика.

Своими истоками средневековая базилика уходит в позднеримскую арх., Они представляли собой фронтально-осевую композицию с вытянутыми по основной оси пространством, разделенным 2 или 4 рядами колонн на 3-5 нефов.

Средний был значительно шире и выше остальных и освещается сквозь окна, устроенные в верхней части стен. Ряды спор, разделяющие нефы, обычно делались в виде аркад на колоннах, пролеты между опорами имели плоские перекрытия по деревянным балкам в основном нефе подвешиваемым к деревянным фермам.

В глубине среднего нефа, где устанавливался алтарь, делалась апсида, а для расширения предалтарного пространства предназначенного для духовенства, часто устраивался поперечный неф-трансепт. Перед зданием иногда устраивался окруженный галереями двор-атриум, посреди которого яла чаша обряда крещения.

В дальнейшем развитии этот тип базилики совершенствовался путем увелечения площади для алтаря и перед алтаерем, а так же появлением перед основным залом дополнительного помещения нартекса, куда допускались «оглашенные», иногда в крупных храмах боковые нефы делались на два яруса.

Так в 11в сложилась традиционная схема базилики.

С планом в форме латинского креста.

С трансептом

С тремя апсидами (центральная увеличена)

Западный конец церкви, где омещался вход для мерян, обычно фланкировался 2 башнями, поскольку помимо своих основных функций храмы часто имели важное соборное значение.

Наряду с базиликальными строились и так называемые зальные храмы, в которых в отличии от базилики средний неф не имел значительного превышения над боковыми

Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из за частых потопов, поэтому их замена сводчатыми конструкциями являлась одной из насущных задач совершенствования строительства.

С переходам к цилиндрическим сводам массив стеновых опор стало резко возрастать. Важным шагом в преоброзовании конструктивной системы было сосредоточение усилий на собственную стену и столбы – контрфорсы, устанавливаемых в местах наибольшего действия распорных усилий. Эта конструктивная схема являлась основным итогом развития романского зодчества и стала основной для развития готической системы.

Основным материалом для возведения крупных построек служил камень местных пород, главным образом известняк., также гранит, мрамор, кирпич.

Романская арх. Отличается разнообразием форм. Во Франции выделялись школы Бурбундии, Прованса, Аквитании. В Германии Саксонская и Римская школы.

К Бургунской школе относится и церковь Магдалины в Везлэ начало 12в.

Италия и Византия выработали и конструктивные приемы. Здесь получил широкое распространение зальный тип храма с одним или тремя нефами. В конструкциях арок и сводов появилась стрельчатая форма распространившаяся затем в другие районы страны.

Для Романского периода характерен тип замкнутого укрепленного жилища феодала замка, обычно возводившегося на возвышенном и труднодоступном месте \. Уже к 10 в сложился тип укрепленного жилища окруженного валами и рвом.

С конца 11 века форма донжона усложняется, для жилища феодала начинают строить отдельное сооружение, служащему феодалу убежищем при взятии противником оборонительных стен.

4. Клюни во франции 1095

П
ервый храм аббатства (Клюни I) был построен при аббате Берноне в927 году. В конце X века при аббатахМайолеиОдилонецерковь была полностью перестроена (Клюни II). Гигантская базилика, известная какКлюни III, была сооружена в 1088-1220 годах и оказала сильное влияние нароманский стильв архитектуре. Длина базилики составляла 187 м, высота - 30 метров, что делало её самой большой церковью Европы вплоть до строительстваСобора Святого Петра. Базилика была пятинефной; центральный неф был крупнейшим по высоте (30 м) среди романских храмов, ширина его составляла 15 м. Церковь была украшена пятью башнями - одной на средокрестье, двумя симметрично расположенными на главном фасаде, а также двумя над большим трансептом. При сооружении церковного свода строители применили новаторский приём, получивший впоследствии большое распространение в европейской храмовой архитектуре: своду с целью погашения бокового распора была придана стрельчатая форма

5. Готическая архитектура

Выделяют 3 периода готики: Ранняя конец 12 начало 13 в.

Зрелая 13 – 14

Поздняя 15 начало 16

Франция – готика изящна, с ясностью пропорций и чувством меры

Англия тяжеловесна, композиции перегружены, декор богат и сложен

Германия готика мистична и отвлеченная, но вместе с тем и выразительная

Италия лишь отдельные элементы

В городах простой горожанин имел небольшой дом в 2-4 этажа высотой, скатной крышей, этот дом имел фахверковую конструкцию

Это каркасная конструкция с вертикальными, горизонтальными и диагональными ребрами, делавшимся из дерева, промежутки которыми заполнялись кирпичом, естественным камнем или любым другим материалом. С помощью такой конструкции можно было быстро построить дом.

2 естественных центра: Рыночная и Соборная площадь

Городской собор имел основное значение в архитектуре.

Нервюрный свод имеет стрельчатые очертания. Обычай подчеркивать ребра свода выступающими рядами камней, а так же применение арок для поддержания свода были известны давно.

Нервюрный стрельчатый свод это 4 опоры, щековые арки диагональные.

Образующие своды арки получили название нервюры, а сама ячейка свода называется травея

Опоры стали рабочей частью конструкции.

Р
аспалубка становится лишь пассивным заполнением.

Свод значительно уменьшается в весе.

Нефы перекрывались до высоты 30-40 метров и до ширины 15 метров.

Основная конструктивная роль у внутренних и внешних опор (столбы, колонны, контрфорсы). Для того чтоб снять возникшие нагрузки, боковой распор сводов гасили за счет самостоятельного элемента конструкции, вынесенного за пределы нагруженных стен, подпорного уступчатого столба контрфорса.

Аркбута́н (фр.arc-boutant) - наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилиераспораотсводовпостройки на опорный столб, расположенный за пределами основного объема здания.

Р
оза - большое круглое окно, расчлененное фигурным переплетом на части в виде звезды или распустившегося цветка с симметрично расположенными лепестками. Является в церквяхроманскогоиготическогостилей, обыкновенно на фасаде главного, продольногонефа, а иногда и на обоих фасадахтрансепта, помещаясь довольно высоко над входными дверьми и доставляя внутренности храма обильное освещение. В начале романской эпохи разделка роза была довольно простая: она состояла преимущественно из тонких колонок, опирающихся своими базами в кружок, занимающий середину окна, и поддерживающих своими вершинами полосу арочек, идущую по его окружности. Впоследствии, с развитием романского стиля и перехода его в готический, рисунок этой разделки все более и более усложнялся и в последнюю пору готики сделался чрезвычайно затейливым.

Строительные материалы:

Дерево, затем местный камень, лишь в Северной Германии, Прибалтики кирпичь., особое внимание уделялось раствору.

Готические арх. Пользовались методом триангуляции, пропорции здания определялись при помощи треугольников.

Скульптурой украшали весь фасад здания.

Порталы и их тимпаны

Фиал – шатровая башенка на контрфорсах

Вимперг – резной фронтон над окнами

Крабб – изображение стилизованных листьев или цветов, их располагали по ребрам вимпергов, карнизов, башен, аркбутанов и др.

Крестоцвет стилизованный цветок.

6.Собор Нотр Дам в Шартре

Трёхнефное здание в плане представляет собой латинский крестс коротким трёхнефнымтрансептомидеамбулаторием. Восточная часть храма имеет несколько полукруглых радиальных часовен. Три из них заметно выступают за границы полукруга деамбулатория, четыре оставшиеся имеют меньшую глубину. На момент постройкисводыШартрского собора были высочайшими во Франции, что достигалось за счёт использования опирающихся наконтрфорсыаркбутанов. Дополнительные аркбутаны, поддерживающиеапсиду, появились в XIV веке. Шартрский собор был первым, в конструкции которого использовался этот архитектурный элемент, что придало ему совершенно невиданные ранее внешние очертания, позволило увеличить размеры оконных проёмов и высоту нефа (36 метров).

Особенностью внешнего вида собора являются две его сильно различающиеся башни. 105-метровый шпиль южной башни постройки 1140 года выполнен в форме незамысловатой романской пирамиды. Северная башня высотой 113 метров имеет основание, оставшееся от романского собора, а шпильбашни появился в начале XVI века и выполнен в стилепламенеющей готики.

Шартрский собор имеет девять порталов, три из которых сохранились от старого романского собора. Северный портал датируется 1230 годом и содержит скульптуры ветхозаветныхперсонажей. Южный портал, созданный между 1224 и 1250 годами, использует сюжетыНового Заветас центральной композицией, посвящённойСтрашному Суду. Западный порталХристаи Девы Марии, более известный как Королевский, датируется 1150 годом и известен изображением Христа во Славе, созданном в XII веке.

Входы в северный и южный трансепты украшены скульптурами XIII века. Всего убранство собора насчитывает около 10 000 скульптурных изображений из камня и стекла .

На южной стороне собора расположены астрономические часы XVI века. До поломки часового механизма в 1793 году они показывали не только время, но и день недели, месяц, время восхода и заката Солнца,фазы Луныи текущийзнак Зодиака.

7. Готическая архитектура во Франции VIII-XVI в.в.

Готическая архитектура во Франции изящная, с ясностью пропорций и чувством меры.

Ранняя готика во Франции (12-13 в.в. – период расцвета)

Аббатская церковь в Сент – Дени (12 в.)

Первое в мире готическое сооружение. Это аббатская церковь, которая служила как усыпальница королей, что накладывало особую ответственность на новое строительство. Новый храм должен был противостоять Риму и монастырю в Клюни. Словом, превзойти все до этого времени известное. Архитектор отказались от массивных опор, соединив пространство обхода с венцом капелл воедино. Новая конструкция дала возможность избавиться от толстой стены и позволила открыть большие окна. В этой постройке впервые применены:

Нервюрные своды, которые еще по-романски были массивными и затесняли пространство.

Алтарь решался единым пространством.

Применение нервюрного свода и каркасной конструкции показали свои преимущества: теперь можно было отлично осветить храм высокими витражными окнами.

Новшество этого храма породили разнообразные поиски во французской архитектуре, которые шли по трем направлениям:

Планировочные – развитие планов.

Конструктивные - усовершенствование конструкций, что позволяло увеличивать высоту центрального нефа.

Художественные - поиски фасадной выразительности.

Готика родилась как новая концепция пространства, в которое вливается свет.

В постройках ранней готики происходил процесс постепенной разгрузки стены, она становилась все более проницаемой для света и пространства. Внешний облик готического собора определялся прежде всего западным фасадом. Его роль была большей чем в романике. Западный фасад должен был скрыть работу вынесенных наружу конструкций. Западный фасад задумывался в готике, как своеобразная увертюра к храму, как грандиозный экран, на котором возникал образ «божественной вселенной».

Собор Нотр-Дам в Лане (1160 – 1200)

Собор в Лане обретает величественное достоинство благодаря тому, что представляет собой единое согласованное целое – как в своей конструкции, так и в декоре. Обладает одним из самых впечатляющих фасадов ранней готики. Объемы как бы сдвинулись с мест, и пришли в движение. Стены прорезаны глубокими проемами. Огромное окно-роза доминирует над другими окнами на главном фасаде. Башни динамичны и соразмерны.

План собора Нотр-Дам в Лане

Зрелая готика во Франции. (13- 14 в.в.)

В период зрелой готики решаются следующие задачи:

Конструктивная (облегчение конструкций)

Архитектурно-художественные (усиление образной выразительности)

Художественная (увеличение роли пластических элементов)

Эти задачи последовательно выполнялись в 3х лучших памятниках зрелой готики во Франции - соборах в Шатре, Реймсе, Амьене.

Собор в Реймсе (Шампань, 1210-1481 г.г.)

Построен на месте сгоревшей базилики. Это трех-нефная базилика с трех-нефным трансептом, пяти-нефным хором, с обходом и венцом капелл. Длина -124 м, ширина нефов – 30 м, ширина трансепта – 50 м, высота среднего нефа – 38 м. Фасад собора – это новый шаг в развитии готики. Сохранена трехчастная фасадная композиция, но подчеркнута вертикальность членений. Объемы, начиная снизу, отступают вглубь. Получается двойное движение композиции вверх и вглубь. В то же время сохранена осевая симметрия, придающая уравновешенность фасаду. Окна занимают все пространство между опорами. Окна парные, объединённые розой. Роза главного фасада диаметром 11,5 м. Порталы выступают от стены, врезаясь в пространство площади. На порталах очень много скульптуры. Интерьеры впечатляют глубиной пространства вверх и вглубь.

План Собора Нотр-Дам в Реймсе

Окно-роза Западный фасад

Собор в Амьене (1220-1269 г.г.)

Самый большой собор во Франции. Трансепт больше сдвинут в середину, средокрестие точно посередине длины собора. Его длина 118 м, ширина нефов 33 м, ширина трансепта 59 м, высота главного нефа 42 м. Центр храма впервые закрепляется звездчатым сводом.

Фасад. Четкое трехчастное деление по вертикали, горизонтали читаются слабо. Первый ярус – мощные порталы (особенно центральный). Второй ярус – галереи, окно-роза. Третий ярус – венчающая часть с башнями.

Западный фасад План

Поздняя готика во Франции (Лучистая, пламенеющая) (14-16 в.в.)

Большое внимание уделяется строительству небольших храмов-капелл, по заказу частных лиц или гильд. В это время господствует конструкция, но большое внимание уделяется ее украшению. Нередко теряется тектоническая ясность, декор выходит на первый план, заполняя все – все плоскости интерьера и экстерьера. Усложняется рисунок сводов, появляются звездчатые и сетчатые своды. Зодчих больше заботит внешний эффект от своего детища. Этот период принято связывать с упадком архитектуры готики.

Капелла Сент-Шапель (1243-1248 г.г.)

Один из шедевров поздней готики, вершина развития стиля. Это небольшой 31 м х10,5 м храм в два этажа. Две церкви одна над другой. Было построена по заказу Людовика 9 (для тернового венка). Высота капеллы со шпилем 75 м. Окно-роза в 15 в. с сюжетом из Апокалипсиса.

Нижняя церковь: высота 7 м. Имеет многоугольную апсиду.

Верхняя церковь: высота 20,5 м, ширина нефа 17 м, в третьем пролете две ниши для короля и его семьи. Витражные окна высотой 15 м, содержат сцены 1134 сюжетов и занимают площадь около 600 кв. м. Зал перекрыт крестовым нервюрным сводов в 4 травеи.

План Фасад

8. Собор Нотр-Дам в Париже (1250 г.)

Это вершина первого этапа развития готики, собор выделяется строгим величием своего облика. Нотр-Дам расположен в центре Парижа на острове р. Сены-Сите - бывшем религиозном центре города. Крестообразный план, высокий неф, трансепт и башни готический собор унаследовал от архитектуры романских церквей XI века. Но уже в ранней готике был сделан большой шаг вперед: начинают использоваться конструктивные возможности стрельчатой арки и ребристого свода. Ярким воплощением достижений средневекового зодчества является собор Парижской Богоматери.

Стремясь создавать все более грандиозные храмы, строители увеличивали их высоту, что и потребовало новых инженерных решений. Замковый камень в хоре собора расположен на высоте 33 метра – намного выше, чем в более ранних церквях. Возведение храма началось с нефа. Своды добавили к высоте здание еще 2 метра, и стало ясно, что при большой высоте система столбов боковых нефов утрачивает надежность. Спасительное решение нашли мастера XIII века, которые изобрели наружные каменные полуарки – аркбутаны, ставшие характерной чертой готической архитектуры. В его композиционном решении ясно прослеживается принцип облегчения здания от яруса к ярусу. Нижний ярус - это еще мощь стены с тремя укрупнёнными порталами, которые завершает легкая горизонталь по всем фасаду – «галерея королей» (28 ниш с фигурами иудейских царей. В 1893 г. (французская революция) их извергли; позже, при реставрации, восстановили).

Центральный портал - сцена страшного суда. На пилястре – фигура Христа. В изгибе арки – сцены из Небесного Суда, рая и ада.

Правый портал – Св. Анны.

Левый портал – Св. Девы Марии

Архитектура собора Нотр-Дам

Западный фасад. По бокам западного фасада возвышаются две одинаковые башни, соответствующие по ширине боковым нефам. Вертикали башен уравновешены лентами декоративных галерей. Продуманное соотношение горизонтального и вертикального членения придает фасаду сдержанную мощь. Собор господствует в облике площади, определяя ее облик.

Юго-западная башня. В 69-метровой юго-западной башне с XV века находится главный колокол собора, отлитый заново в 1685 году. По преданию, в сплав добавляли золото и драгоценные камни – считалось, что это придает звону особую чистоту звучания.

Система опор. При высоком нефе и относительно небольшой толщине стен (в среднем 1 метр) потребовалось дополнительные внешние опоры, чтобы погасить сильный боковой распор сводов.

Центральный портал. Центральный портал собора украшают скульптурные изображения сцен Страшного суда, показывающие спасение праведников и осуждение грешников на вечные муки.

Витражи. Готическую архитектуры отличает изящество. Ритмически повторяющиеся арки играют роль опорных конструкций, принимая на себя давление сводов. В результате стены утрачивают конструктивное значение, и их «вытесняют» огромные витражи.

Контрфорсы. В соответствии с новым конструктивным подходом контрфорсы стали более мощными. Вертикальный массив контрфорсов придает устойчивость зданию, принимая горизонтальное усилие – распор от сводов нефа.

Укороченный трансепт. Строители собора сделали трансепт необычно коротким. Позже его увеличили, но и после этого фасады трансепта едва выступают за линию боковых нефов.

Верхний ряд окон. В XIII веке окна верхнего ряда были расширены, чтобы в главном нефе стало светлее.

Аркбутаны. Аркбутаны – двухъярусные связующие полуарки, перекинутые от стен главного нефа на контрфорсы. Верхний рукав придает устойчивость высокой стене, принимающей действие воздушных потоков, а нижний гасит давление сводов.

Реставрация собора. Волнующий романтический образ Нотр-Дам создан Витором Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери». Возрождение интереса к готике способствовало тому, что призыв Гюго отреставрировать древний собор был услышан. Реставрацией, состоявшейся в 1845-56 годах, занимался архитектор Виолле-ле-Дюком.

Гротескная скульптура. Знаменитые скульптуры фантастических чудовищ украсили собор в XIX век, во время реставрации. Реставраторы не столько пытались восстановить первоначальный облик здания, сколько представить историю собора путем имитации разных готических стилей. В таком подходе отразился характерный для того времени интерес к готике.

Деревянный шпиль собора. Деревянный шпиль собора высотой 96 метров был уничтожен во время Французской революции XVIII века и восстановлен при реставрации.

Панорама собора Фасад в деталировке

Фасад(отреставрированный Виолле-ле-Дюком)Фасад по Виолле-ле-Дюку

9. Готическая архитектура в Англии и Германии XIV-XVI вв.

Готика в Англии.

Так же как и во Франции, в Англии различают три типа готики:

Ранняя готика XIII в. – «ланцетовидная» (по форме окна).

Зрелая готика (рубеж XIII и XIV веков – XIV в.) – «украшенная».

Поздняя готика XV в - «перпендикулярная».

Основное строительство в Англии шло по аббатствам, были так же распространены приходские церкви.

Особенности английской готики.

В ранний период храмы лишены конструктивной смелости и изящества. Для позднего периода характерно безудержное стремление к внешним эффектам, к гипертрофии формальных достижений франц. Готики

Интерьеры ниже, чем во Франции, башни же наоборот выше

Башня средокрестия доминирует над башнями главного фасада, в планах часто отражается венец капелл вокруг апсиды хора.

Главные фасады вытянуты по горизонтали, трактуются плоскостно

Трансепты выносятся далеко поперечном направлении.

Редко встречаются окна-розы.

Скульптуры на храмах размещаются в нишах.

Зрелая готика («украшенная»)

Церковь Вестминстерского аббатства (нач. 1245 г.)

С
лужила местом коронации и погребения английских королей. Здание следует французским образцам, но с чисто английским декором. Размеры: нефы 22 м, длина 156 м. Это трех-нефная базилика с трех-нефным трансептом. В фасаде доминирует вертикальный принцип композиции с горизонтальными тягами, в интерьере своды имеют усложнённый рисунок от крестового свода к звездчатому.

Собор в Глостере (1337 – 1377 гг.)

Здесь определяющим в конструкции и декоре становятся прямоугольные пересечения при общей вертикальной. Стена практически исчезла, ее заменили решетка окон и арочные проемы. Своды приобрели сложный декоративный рисунок нервюр. «Безудержная расточительность архитектурного декора» - так можно охарактеризовать интерьер этого собора.

Поздняя готика («Перпендикулярная»)

В основном это капеллы

Вестминстерская капелла.

Виндзорская капелла

Капелла королевского колледжа в Кембридже

В этих сооружениях происходит полное разрушение тектонической ясности, как несущие, так и несомые элементы превращены в сплошную декоративную оболочку.

Своды в этих сооружениях образованы фантастически сложными сплетениями, совершенно утратившими характер каменных конструктивных форм. Готика превратилась здесь в пышный декоративный стиль и уже не имеет ничего общего с простотой и изяществом городских соборов. В этот период активно развивается также и светская архитектура.

Примерами могут служить:

Дворцовый комплекс в Виндзором замке

Дворцовый холл Вестминстерского аббатства

колледж в Оксфорде

колледж в Кембридже

Готика в Германии.

Для готики Германии характерны сильные романские традиции и византийские влияния. За основу немецкая готика взяла традиции Франции, привнесенные из Рейна.

Зодчие Германии:

Усилили экспрессивную выразительность сооружений.

Резче подчеркнули контрасты.

За основу были взяты, в основном, декоративные начала, а не конструктивная сторона.

Наиболее к близким французским прототипам был

Собор к Кельне (XIII-XIV вв.)

План заимствован из храма Амьене. Пяти-нефная базилика с высотой главного нефа – 43,5 м. Здесь сильно конструктивное главенство стены, используется романский декор.

К юго-западной Германии был разработан тип однобашенного собора. Одним из них является:

Собор в Ульме(1337-XVI в.)

Это собор поздней готики. Выделется тем, что у него нет трансепта, одна шатровая башня западного фасада, ее высота 154 м. Этот собор одно изсамых блестящих произведений немецкой готики.

Собор в Ульме

На северо-востоке страны, где было мало пригодного для строительства камня, в употребление с 12 века вошел кирпич. Во-первых, кирпич более хрупок, во-вторых, он практически исключает обработку (сложные профили задавались при формовке).

Мариен кирхе в Любеке (1200-1330 гг.)

Здесь на первый план выступает плоскость стены, копируются лишь внешние формы готики.

Церковь Святой Марии в Любеке

10. Собор в Уэльсе (Англия, 1174-1239гг., XIII в.)

Собор в Уэльсе , начатый постройкой в 1174 г. и в основном законченный в XIII в. с достройками в XV в., знаменовал собою рождение новой раннеготической архитектуры в Англии. Это значительное сооружение, в котором стрельчатая арка окончательно вытеснила полуциркульную, явилось связующим звеном между постройками переходного времени - второй половины XII в. - и вполне развитой готикой XIII столетия. Собор был построен по единому архитектурному замыслу с планом в форме латинского креста. Это трех-нефная базилика, трех-нефный трансепт по середине собора, пять капелл хора. В Уэльском соборе и особенно в его интерьере рельефно выступают специфические черты ранней английской готики. Это проявляется в относительно небольшой высоте среднего нефа (21,5 м) и в типичном отношении ее к ширине в пределах 1:2. Характерна и горизонтальность, ярко выраженная в ярусном построении среднего нефа, где аркады, трифории* и верхние окна четко разделены и сохраняют свою самостоятельность. В то же время готическая каркасная система здесь еще не вполне выявлена. Опоры нервюр свода в виде коротких стволов колонок доходят лишь до уровня пят арок трифориев, упираясь в выступы консолей. Непрерывная цепь ланцетовидных проемов трифориев, хотя и облегчает стену, но одновременно нарушает ясность структуры. Неповторимую особенность интерьера Уэльского собора составляют его «опрокинутые» арки средокрестия, образующие в целом нечто вроде усеченной внизу восьмерки. Эта своеобразная и смелая конструкция была применена для укрепления центральной башни (закончена в 1321 г.) пришедшей в аварийное состояние вскоре после ее возведения, строителем башни Вильямом Джой из Соммерсета . Внешний вид собора типичен для ранней готики Англии. Растянутый фасад воспринимается как подвижная, волнообразно колышущаяся масса. Две невысокие боковые башни резко обрываются и замедляют вертикальные ритмы. Отсутствует башня средокрестия. Западный фасад очень широк вследствие того, что его башни не встроены в основное тело храма, а примыкают к нему по бокам. Строго ритмизованный симметричный фасад расчленен на два яруса. Первый ярус (вместе с высоким цоколем) украшен декоративными нишами. Порталы слабовыраженные, низкие и очень простые по оформлению, играют подчиненную роль в общей композиции фасада, что было характерно для ранней готики Англии. Двухъярусный зал капитула (первая четверть XIV в.) примыкает к северо-восточной части трансепта. Его красивый звездчатый свод поддерживается мощным столбом в центре восьмигранного помещения. В комплексе собора этот более поздний зал является наиболее выразительным.

*
Трифорий (от лат. tri - «три» и foris - «дверь, вход») - в романской и готической церковных архитектурах узкая невысокая декоративная галерея. В средневековых соборах Западной Европы, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Л

естница в капитулу Капитула

Арки средокрестия Фасад

11. Архитектура раннего Возрождения в Италии в XV в.

Периодизация:

Проторенессанс (вторая половина XIII-XIV вв.)

Ранний период (весь XV в.) – кватроченто.

Высокий период (конец XV – первая половина XVI вв.) – классическое Возрождение.

Поздний период (вторая половина XVI в.)

Барокко: ранний период

поздний период (весь XVII и половина XVIII века)

Ранее Возрождение.

В период кватрочентобыли заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры иорнамента. В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовомстроительствеосновным типом остаётсябазиликас плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах - расстановке и отделке колонн и столбов, распределенииарокиархитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римскиепамятникив стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античногоискусства. Чаще всего в оформлении зданий присутствуеткоринфский ордерс разнообразными видоизменениямикапители. Новый стиль сильнее проникает в не храмовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами илипилястрамиантичной формы.Фасадупридаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции; среди них - элегантный и вместе с тем простой в техническом решении

куполсобораСанта-Мария-дель-Фьоре(1436),

палаццо Питти, созданные (Филиппо Брунеллески), определившего вектор развития архитектуры Ренессанса;

дворцы Риккарди (Микелоццо-Микелоцци);

дворцы Строци (Бенедетто да-Майяно);

дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло);

дворцы Руччеллаи (Леона Баттиста Альберти).

В Римеможно отметить:

малый и большой венецианские дворцы (Бернардо ди Лоренцо);

чертоза в ПавииБоргоньоне;

палаццо Вендрамин-Калерджи (П. Ломбардо, М. Кодуччи);

Дворец дожейвВенеции(Филиппо Календарио).

К северу от Альп, а также вИспании, Раннее Возрождение наступает только в концеXVстолетия, и его ранний период длится, приблизительно, до серединыXVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.

Флоренция

Флоренция – разбогатевший и гордый своим богатством город. Город стремился затмить славу Пизы (с ее замечательным собором и круглой башней, возведенными сплошь из мрамора), Сиены (с величественным собором, облицованным полосами серого и белого мрамора). В архитектуре этих соборов появлялись формы романского и готического стиля в итальянском понимании.

Воспитательный дом для младенцев (1419 – 1444 гг.)

В1419 году Брунеллески поручают постройку Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей. Приют стал фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии. Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону площади – здание фактически является ее ажурной «стеной». Все архитектурные элементы ясно читаются, масштаб постройки со масштабен человеку. Открытая лестница в 9 ступеней ведет во всю ширину здания к первому этажу, раскинувшемуся галереей из 9 полуциркульных арок, которые покоятся на высоких колоннах композитного ордера. От капителей к задней стене галереи перекинуты подпружные арки, которые подхватываются консолями, украшенными капителями.

Капелла Пацци (1429-1443 гг.)

По заказу богатого флорентийского семейства Пацци Брунеллески начал строительство капеллы Пацци. План приближается к центрическому типу, в центре выделен четырьмя аркадами квадрат, покрытый полным парусным сводом (византийская система), но купол утроен по готическому принципу - по ребрам. Перед фасадом - простой открытый портик с аркой посередине (мотив древнеримской триумфальной арки). Контраст темной, красочной тектонической конструкции и светлой белой стены, легкость конструкции, цветные терракотовые рельефы производят впечатление гармонии и возвышенной простоты

Палаццо Строцци (1489-1536 гг.)

Жемчужиной флорентийского стиля, лучшим палаццо раннего Возрождения, считается палаццо Строцци, начатое в 1489 году архитектором Бенедетто да Майано. Постройку заканчивал не менее талантливый архитектор-флорентинец Симоне дель Поллайоло (Кронака, 1457-1508гг.).

Палаццо Веккио (архитектор Леон Батиста Альберти)

Палаццо Веккио сооружено по образу старых дворцов Флоренции, но выглядит намного мощнее и кажется вырубленным из одного куска скалы. Здание имеет четкие формы: в плане это прямоугольник (с двориком внутри), фасады так же имеют грубый, рубленный вид. Увенчанная зубцами галерея как бы повторяется на башне, высота которой достигает 94 м, дополняя впечатление величавой простоты.

Церковь Санта-Мария Новелла (1456-1470 гг.)

Вторая важнейшая постройка Альберти. Церковь была начата в XIV веке, но не была завершена. Альберти должен был продолжить начатое готическими мастерами. Это затруднило его задачу, т.к. не разрушая сделанного, он должен был включить в свой проект элементы старой декорации. Фасад церкви явился своеобразной перефразировкой образцов проторенессансного стиля. Решение входного портала: используется античный композиционный прием, облеченный в формы раннего Ренессанса. Здесь пропорции ясны, общий рисунок четок, изящны детали (капители, филенки, тяги и прочее).

Общий вид

12. Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (арх. Ф. Брунеллески, 1434 г.)

Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.) – отец раннего Возрождения в архитектуре – начал, как и многие архитекторы с золотых дел мастерства, в то же время занимался скульптурой, способствовал успехам живописи, занимался основами перспективы, но составил себе бессмертную славу в архитектуре. Его деятельностью начинается новая эпоха в архитектуре. Собор, известный под именем Санта-Мария дель Фьоре, начали стоить в 1296 году как готический храм. Постройка нефа завершилась в 1418 году. Конструкция нефа уже предопределила восьмигранную форму купольного барабану, опиравшегося на столбы, но решение задачи по возведению купола еще не было найдено. Для завершения Флорентийского Собора и покрытия огромного восьмиугольника (диаметром 42 метра) этой трудной и сопряженной с риском работы, была организована комиссия из 20 известнейших архитекторов, которые после оживленных споров разъехались, ничего не решив. Эту труднейшую задачу решил и выполнил Брунеллески, начавший работу в 1420 г. и закончивший ее в 1434 году. С этого купола начинается эпоха Возрождения. Сложность постройки заключалась в сооружении конструкции для постройки купола (т.е. лесов). Брунеллески предложил сделать легкий восьмигранный купол из кирпича, который бы собирался из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъема наверх и работы на высоте. Купол (его высота составляет 42 метра) был построен без опирающихся на землю лесов. Купол состоит из двух слоев с промежутком между ними, утвержден на восьми огромной толщины ребрах стрельчатой формы, сходящихся вверху в одном кольце, на котором сверху поставлен барабан с пирамидальной верхушкой. Новаторский проект Филиппо Брунеллески сочетал в себе знание достижений готики и римского инженерного искусства со смелым практическим подходом. Достроенный мастером собор стал связующим звеном между средневековой готикой и архитектурой новой эпохи, проникнутой духом научных и эстетических изысканий. Брунеллески совершил переворот в развитии зодчества и проложил дорогу эпохе Ренессанса, превратившей Италию в центр новой культуры и искусства.

Конструкция купола

Общий вид

Объемный разрез центральной части с куполом

Архитектура собора

Символ Флоренции. Грандиозный купол собора, покрытый темно-красной черепицей и связанный мощными белыми ребрами, будто царит над городом. Творение Брунеллески утвердило превосходство Флоренции над городами-соперниками – Пизовй, Сиеной и Луккой.

Фонарь. Спроектированный Брунеллески беломраморный фонарь был завершен после смерти архитектора. Фонарь закрывает окулюс – круглое отверстие в вершине купола – и перераспределяет действие силы тяжести, уменьшая распор на стены барабана.

Высокий купол. Впечатляющая высота купола, еще более увеличенная барабаном, потребовала профиля, который направил бы давление вертикально на опорную конструкцию. Барабан купола был дополнительно укреплен железными скобами.

Ребра. В дополнении к 8 мощным ребрам, выступающим над поверхностью сегментов на 4 метра, в конструкции купола скрыты еще 16 ребер, лучами расходящиеся от центра.

Многогранный купол. Проект отличали оригинальное конструктивное решение и продуманная строительная технология. Брунеллески соединил свободно опирающийся купол с многогранным куполом из 8 сегментов, уменьшив массу сооружения за счет пустоты между двумя оболочками. Древнеримская кирпичная кладка «в елку» и концентрическое расположение каменных блоков позволили впервые отказаться от кружал (временных деревянных помостов), которые невозможно было поставить при такой высоте и огромной ширине пролета.

Укрепленный купол. Жесткость конструкции внутренней оболочки из камня и кирпича обеспечивают ребра, связанные рядами опоясывающих каменных колец. Внешняя оболочка купола выполняла роль защитного слоя.

Каменные блоки. в основании купола размещены каменные блоки – перемычки между внешней и внутренней оболочками. На выступающих шипах крепился деревянный помост, на котором работали строители.

Кампанила. Строительство кампанилы, или колокольни (1334-59 гг.), было начато Джотто и закончено уже после его смерти А. Пизано и Ф. Таленти. Стройная 4-ярусная квадратная башня высотой 84 метра украшена готическими окнами и лишена опорных столбов.

Апсиды. В 1421 году площадь здания, крестообразного в плане, как все готические соборы, была увеличена за счет пристройки апсиды в форме полувосьмигранника. В апсидах разместились капеллы.

Мраморные инкрустация. Разноцветные полосы мраморной облицовки и линии выступающих карнизов подчеркивают в облике собора горизонтальные членения – в противовес вертикальным, преобладающим в готической архитектуре Северной Европы.

13. Архитектура высокого возрождения в Италии в начале 16 века.

В это время (1494 -1559) идут опустошительные войны между Итальянскими городами.

Центр культуры переносится в Рим. После окончания рассола в Риме устанавливается порядок. Восстанавливаются Рим и Ватикан. Начинается грандиозное переустройство Ватикана. В Рим со всей италии едут архитекторы и художники.

Донате Браманте (1444-1514), родом из г. Урбино, начинал свою карьеру с живописи. В его творчестве два этапа – миланский и римский. В 1472-1499 работал в Милане. С 1490 года занят строительством алтарной части церкви Санта-Мария-делла-Грацие (где находится Тайная Вечеря Леонардо). В её интерьере он использует мотив двойных концентрических архитравов Брунеллески. В 1499 переезжает в Рим.

П
алаццио Канчеллерия(1485-1511) папская канцелярия и церковь. Внушительный фасад, все этжи отделаны слаб о выступающим рустовым камнем. Напоминает дворец Руччелаи. На втором и третьем этажах пилястры. Каждый этаж заканчивается карнизом. Интересны наличники на окнах второго этажа, эти окна названы окна браманте – полуциркульные окна в прямоугольном обрамлении, над ними карниз - сандрик. Протсой и сильный карниз увенчивает здание. Одно из самых живописных произведений – двор внутри дворца. Прямоугольный, окружённый двумя этажами аркад (8 арок в длину, 5 в ширину), на третьем этаже – стена с пилястрами.

Часовня – ротонда Тимпьетто(1502). Находится во дворе монастыря Сан-Пьетро-Монторио. Ротонда окружена колоннами дорического ордера, на втором этаже – балюстрада. В барабане купола, образующем второй этаж проделаны ниши. Эта часовня была признана шедевром еще при жизни архитектора.

Д
вор церкви Санта-Мария-делла-Паче(1500-1504)На первом этаже аркада, на втором –чередующиеся пилоны и колонны коринфского ордера.

В 1505 году Браманте начал работы в Ватикане. При папе Юлии 2. Браманте был главным архитектором. Бельведер – летняя резиденция папы.Огромный внутренний двор соединяет два дворца, завершает ансамбь большая экседра (полуцыркульная ниша). В последние свои годы Браманте проектировал собор св. Петра в Ватикане.

В проектировании собора св. Петра по очереди приняли участие все известные архитекторы того времени. Бернардо Росселино начал в 1452 году, затем Джулиано де Сангалло, Браманте предлогал квадратный в плане храм(центрический купольный храм с равносторонним греческим крестом в плане). Помощниками Браманте в проектировании собора были Рафаель и Перуцци. Браманте задумывал центрально-купольный собор с куполом наподобии купола римского Пантеона.

Рафаэль Санти (1483-1520) – преемник Браманте.Родился в Урбино, учился живописи у своего отца, затем архитектуре у Браманте.

Папа Лев 10 предложил Рафаэлю закончить собор св. Петра. Рафаэль удлинил входную часть, теперь в плане латинский крест, корабельный тип базилики.

В

илла Мадама (1517-1520), вилла была построена для Юлия Медичи. Эта вилла была разрушена в 1661.Особенность – аркада нижнего яруса с большими световыми проемами.

Палаццо Пандольфини(1520-1530) рустом обработаны только углы здания.Закончено Джованни Франческо Сангалло по чертежам Рафаэля. В оформлении окон использована новая (лучковая) форма сандрика.

Бальдассаре Перуцци (1480-1536) родился в Сиене. Работал в Риме с 1503 года. После Рафаэля возглавил строительство собора св. Петра в Риме, вернулся к центрическому плану. Но военные действия прервали строительство.

Палаццо Массими (с 1532) Построен на фундаменте более старого здания. Дворец повторяет изгиб улицы линией фасада. Тяжесть верхних этажей подчеркнута грубым рустом и глубоким портиком под ними.

Антонио Сангало младший(1485-1546) В 1506 г. строит дворец Пальма, в 1507 церковь Марна-ди-Лоретто (в 21и 22 года). Происходит из семьи архитекторов – Джулиано Сангалло и его брат Антонио Сангалло.

П
алаццо Фарнезе в РимеЧетырехугольное в плане здание со входом с каждой стороны и внутренним двориком. Окна Браманте с различными сандриками, на втором этаже чередуются треугольные и лучковые сандрики. В 1546 Микеланджело добавил к палаццо Фарнезе карнизы.

1534 году папа Павел 3 поручает ему строительство св. Петра. Сангало возвращается к плану латинского креста, возводит западную и южную части собора.

Баччо д`Аньоло(1462-1543) работал во Флоренции. Его наиболее известная работа – фасад палаццо Бартолини. Здесь появляются новые формы окон, с ними чередуются экседры. Сандрики над окнами соединены тягами.

Джакоппо Тотти (Сансовино) (1486-1570) в начале 16 века работал в Риме. Сделал внутреннюю отделку церкви Санта Мачелло. В 1527 году бежит из Рима ов Францию, но по дороге задерживается в Венеции, принимает заказ на восстановление купола собора Сан Марко(1536).Антаблемент со скульптурами на фризе, колонны, фроиз имеет овальные окна. Архитектору удалось соеденить воедино скульптуру и архитектуру.

Монетный двор(1536) Рустовка колонн придает зданию укрепленный вид.

П
овильон Лоджетто (1537-1540) у подножия колокольни Сан-Марко. Фасад из мрамора различных оттенков. В нишах бронзовые статуи – работы самого Сансовино.

П
алаццо Корнер дела Гранде(1532) построен на месте сгоревшего более раннего здания. Монументальная форма, нижний этаж отделан крупным рустовым камнем, верхие этажи легче и имеют ордерные членения.

Микеле сан Микели (1484-1559) специализировался на военной архитектуре. С1522 года работал в Вероне, где построил ворота городских укреплений порта Нуово и Порта Палио. При постройке фортификации города впервые применил систему бастионов. Строит в Венеции дворец Гримани, проникнутый античным духом.

В первой половине 16 века античное наследие занимает главенствующую позицию.

1. Центричные композиции становятся преобладающими.

2. ордерные композиции преобретают большую строгость. наряду с коринфским и ионическим получают развитие тосканский и дорический ордера.

3. Тонкая аркада на колоннах уступает место более монументальной ордерной аркаде и колоннаде.

4. композиции преобретают большую значительность, строгость и монументальность.

14. Храм Темпьетто в Риме (арх. Д. Браманте, 1502 г.)

П
одлинным шедевром является часовня ротонда Темпьетто (буквально –«храмик») построенная во дворе монастыря Сан-Пиетро-Монторио. Ротонда, окруженная дорической колоннадой и покрытая куполом, носит совершенно античный характер. Идеальное равновесие всех частей здания, совершенство форм и пропорций создают дух гармонии и единства. Это небольшое центрическое здание окружено 16 колоннами, пропорции которых в точности соответствуют античным образцам, имеет антаблемент, идущий по кругу, над антаблементом идет балюстрада. Венчает часовню барабан с окнами и нишами, сферический купол с фонарем. Браманте украсил фриз Темпьетто рельефами, изображающими атрибуты св. Петра и символы литургии. Простые формы купола, укрепленного широкими ребрами, стали образцом для собора Св. Петра в Риме. Оформление ниш в верхней части барабана продолжает традицию античного зодчества украшать здания скульптурой. Образцом для художника служили античные рельефы, найденные в древних храмах. Объем пластичен, как скульптура. Часовня, зажатая в небольшом пространстве монастырского дворика, поражает монументальным величием, хотя ее диаметр составляет всего 4,5 метра. Чтобы оценить красоту Темпьетто, надо найти определенную точку зрения. Этим часовня похожа на античные храмы. Уже при жизни архитектора ротонду называли шедевром архитектуры.

15. и 16. Архитектура позднего возрождения в Италии (римская и венецианская школы), 16 в.

Вторая половина 16 века – поздний период ренессанса. В архитектуре в это время выделяются два направления: 1-Венецианская школа (связана с дальнейшим ростом классического направления. Подготавливает развитие позднее классицизма), ведущий архитектор – Андреа Палладио; 2-Римская школа (усиляются признаки декоративизма, отходит в сторону усложненеия композиции, нарушаются масштабность, тектоничность, закладываются основы бакрокко, отказывается от центрического храма в пользу базилики), ведущие архитекторы – Микеланджело Буаноротти, Д. Б. да Виньола.

Андреа Палладио (1518-1580) Глубоко понимал античность, преклонялся перед ней, ценил простоту. Осмысленность. Чистоту пропорций. В своем творчестве вдохновлялся исключительно античными образцами. Колонны, ниши и пилястры в его работах – не декор, а простое и рациональное решение архитектурных задач. Его отец был каменьщиком и скульпотором. Сам Андреа Палладио учился в цехе каменщиков, потом в университете в Парме. В 28 лет строит виллу Триссино – свой первый проект. Гражданские сооружения можно разделить на 2 типа – палаццо в городе и виллы загородом.

Ордер у Палладио – главный организующий элемент конструкции, композиция просто и ясно организована, гармонична. Он использует два приема: 1- маленькие колонны различного ордера на каждом из этажей, 2- фасад украшен большими колоннами через 2-3 этажа.

Базилика Виченце (1548-1549) Это реконструкция постройки на более позднем фундаменте на площади Виченце. Гоитческое здание 15 века Палладио окружил двухъярусной галереей, что придает ему открытый характер. Используя большой (колоссальный) ордер, арки, широкий антаблемент, парные колонны поддерживают арки. Антаблемент раскрепован, т.е. выступает над колонной.

Палаццо Кьерикати (1550) в Виченце. На фасаде два яруса больших колонн, дорических на первом этаже и ионических на втором. Глубокие лоджии на первом и втором этажах. На втором этаже на фасад выходит стена большого зала. Фасад приобретает благодаря лоджиям объем и рациональную тектонику.

Паллади построил около 30 вилл, из них до нас дошло только 17. Все постройки уникальны, проникнуты чувством природы, классической ясностью.

Вилла Ротонда близ Виченце. Эта вилла наиболее известна, она была первым центрическим зданием светского назначения. В плане – квадрат с вписанным круглым залом, перекрытым куполом, с каждой стороны портик с вынесенной вперед лестницей.

Здания Палладио не только практичные, но и красивые, они гармоничны и взвешены.

Т
еатр Олимпико в Виченце –последняя постройка Палладио. Попытка воскреситьантичный театр. Первое монументальное театральное здание в Италии. Здание эллипсовидной в плане формы, овальный зраительный зал обнесен колоннадой и, как и фасад, богато украшен скульптурой. На сцене стационарные декорации, изображающее пять расходящихся улиц. Театр вмещает до 100000 человек.

Церкви Сан Джорджио Марджоре и Иль Реденторе в Венеции. Особенность этих церквей – членение главного фасада большим ордером и использование различных ордерных мотивов.

Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573) автор правила «5 ордеров». В молодости учился живописи. Потом изучал перспективу, написал о ней книгу, получившую широкое признание. Потом занялся архитектурой. Отправился врим. Где изучал античное наследие, создал правило «5 ордеров». Бывал во Франции, где учавствовал в строительсве дворца Фонтенбло.

З
амок Капрарола (1547) одна из первых построек Виньолы. Это симбиоз военной и гражданской архитектуры. В плане представляет собой пятиугольник с внутренним двором диаметром 20 м и выступающими бастионами на углах. Снаружи вниз расходятся террасы с лестницами, вазами и статуями.

Ц
ерковь Иль Джезу (1568-1575) Эта церковь относится к началу иезуитского стиля. Купольная базилика, центральный неф короче и шире,чем в предшествующих постройках подобного типа, вместо боковых нефов с двух сторон располагаются часовни (капеллы). Тожественный интерьер украшен колоннами. Плоскость фасада делится на два горизонталью, выступающая часть среднего нефа обрамлена волютами (завитками), которые позднее станут одной из отличительных черт барокко.

М
икеланджело Буонаротти(1475-1564) Знаменитый скульптор и художник. Его первая архитектурная постройка – капелла(сокристия) Медичи при церкви Сан Лоренцо, где он достиг идеалього согласования архитектуры со скульптурой. Интерьер её напоминает старую сокристию Брунеллески. Пилястры из темного камня выделяются на фоне панелей из светлого камня.

Библиотека Лоуренциано Эта библиотека особенно интересна своей наружной лестницей, состоящей из трех маршей, к верху собирающихся в один. Изогнутые ступени этой лестницы одна из известных деталей интерьера библиотеки. Появление подобных вольных изогнутых линий говорит о приблежении барокко.

Площадь Капитолия. Капитолийский холм – старый центр и символ Рима. На основе сохранившихся старых зданий Микеланджело создаёт выдающийся ансамбль. На площади располагаются палаццо Сенаторов и Палаццо Консерваторов, напротив последнего Микеланджело проектирует Палаццо Капитолия. А так же изменяет фасад Палаццо Сенаторов. Получается площадь трапециевидной формы, не замкнутая с четвертой стороны, с которой подходит торжественная лестница и открывается прекрасный вид. В центре площади находится античная статуя Марка Аврелия, вписанная в овал рисунка замощения площади.

Собор св. Петра. В 1546 году папа Павел 3 поручил Микеланджело строительство собора св. Петра. Ему было позволено строить и сносить все что угодно в соответсвии с его замыслом. Микеланджело же согласился сделать эту работу бесплатно. Он возвращается к центричному плану, возвел центральный барабан. Окруженный колоннадой, начал возводить купол.

Брунеллески называют отцом раннего Ренессанса, Браманте – отцом Высокого Возрождения, а Микеланджело – отец барокко. Новшество Брунеллески – аркада на тонких колоннах, Альберти осмысляет древнеримские принципы, Браманте использует ордер как реальную и иллюзорную деталь, у Микеланджело ордер становится средством пластики, ордер у Палладио – средство конструкции.

В период позднего возрождения выделяются двеветви – римская школа образует динамическое барокко, позднее переходит в Рококо, а Венецианская школа рождает классическое барокко, позднее классицизм.

17. Вилла Ротонда близ Виченцы (арх. Андреа Палладио, 1591 г.)

Наибольшей популярностью из всех многочисленных вилл Палладио наибольшей популярностью пользуется вилла Капра, известная больше под названием Ротонды, построенная близ Виченцы. Ее архитектурные черты типичны почти для всех аналогичных построек Палладио. Эту виллу заканчивал ученик Палладио Виченцо Скамороцци. Вилла Ротонда – первая светская постройка эпохи Возрождения, увенчанная куполом.

Сооружение совершенно симметрично со всех четырех сторон, в плане представляет собой квадрат со вписанным в него круглым залом, перекрытым куполом, который еще более подчеркивает центральный характер его композиции. Центральная ротонда эффектно освещена через большое круглое окно. Этот прием заимствован из римской классической архитектуры. Древние греки и римляне пристраивали портик только к главному фасаду. А Палладио расположил колонные портики с фронтонами на каждом из фасадов, что придало композиции законченную симметрию, особенно впечатляющую с дальнего расстояния.

Вилла поднята на высокий цоколь; с четырех фронтов к нему примыкают портики, к которым ведут широкие лестницы. Здание перекрыто четырехскатной крышей, которая врезается в цилиндрическое основание купола. Подобная система перекрытия принята в подавляющем большинстве вилл Палладио. Стремление к соразмерности и симметрии, характерное для многих произведений Палладио, определяет план всего здания и каждого из его фасадов. Правильные формы и строгая композиционная симметрия придают законченный вид зданию.

Расположение помещений виллы Ротонда абсолютно симметрично, что, естественно, вытекало из характера всего сооружения. Через парадный вестибюль ведет прямой ход в центральный зал (ротонду), имеющий круглую форму и находящийся непосредственно под к
уполом.

По внутренней планировке вилла скорее напоминает церковь, нежели жилье: посетитель попадает сразу в парадный зал, остальные же комнаты как бы скрыты. Этому же впечатлению способствует и внешний архитектурный облик виллы - широкие эффектные лестницы кажутся предназначенными не для жилого дома. Здание рассчитано для празднеств и приемов - уюта в нем нет.

Палладио не уделял большого внимания парковой архитектуре. Его виллы не утопают в зелени, а господствуют над окружающим ансамблем и подчиняют его себе. Вилла расположена на вершине холма, откуда во все стороны открывается красивые виды.

Композиционно здание состоит из простых геометрических объемов – цилиндра, куба и сферы. Ясные и простые формы, лишенные украшений, создают впечатление цельности и уравновешенности. Блестящее композиционное решение послужило потом прототипом для многих храмов и мавзолеев.

18. Архитектура барокко в Италии в17-18 вв.

Барокко возникает в результате развития стиля Возрождения. Происходит из римской школы (Микеланджело, Виньола). Микеланджело называют отцом барокко. Барокко с ит. –вычурный, странный. Выделяют три периода: 1. Ранний период (1600-1650)

2. Зрелый (Высокий) период (1650-1700)

3. Поздний период 91700-1750)

Отличительные черты Барокко: монументальность, представительность. Стремление к декоративности, живописности, даже к роскоши. В композиции фасадов и интерьеров проявляется склонность к свободе форм, импровизации, используются криволинейные формы, скульптура, архитектурно-декоративные мотивы, динамичность архитектурных масс, неравномерное распределение архитектурных средств.

Иррациональность, декоративность в архитектуре. Преобладание пластического начала над тектоническим. Допускалось несоответствие между внешним объемом и внутренним содержанием.

Конструкция отодвигается на второй план и является вспомогательным средством для поддержки пластической формы. Большое распространение получает овал. Конструкция прикрывается декоративными частями. Ордера – лишь декоративные элементы.

Распространены такие декоративные части как разорванные фронтоны, волюты, раскреповка. Декоративные мотивы берутся из природы, большое внимание уделяется игре светотени, обдуманно освещение интерьеров и экстерьеров.

Начинается разработка пространственной композиции городских площадей, архитектурных комплексов, ансамблей, пригородных вилл. Видная роль отведена сооружениям связанным с водой (набережные, фонтаны, бассейны и т. д.) Барокко стремится к созданию пространства, оказывающего влияние на чувства и эмоции.

Существует два направления Барокко:

1. Динамическое - принцип динамики, движения пространства и формы

2. Классическое – исходит от традиций венецианского ренессанса

Ранний период Барокко

Джакомо дела Порто (1520-1604) – ученик Виньолы.

В
илла Альдабрандини (1598-1604) распологается на склоне горы, к ней подходит закругленный пандус. Завершается вилла огромным разорванным фронтоном. Спротивоположной стороны к зданию прилегает парк – «водяной театр». Водный поток стекающий с горы. Вниз к дворовой террасе ведут лучевые аллеи.

Карло Модерна (1556-1629) Одна из первых его работ – фасад базилики Санта Сусанна, четко разделенный ордерами, обрамленный статуями в нишах и орнаментальными украшениями. В ней окончательно оформился тип католического храма 17 века. С четким членением фасада, волютами, удлиненным планом, скульптурой и декором на фасаде.

В 1604 году назначен главным архитектором собора св. Петра. Составил проект расширения собора, удлинил его до формы латинского креста, пристроив портик. Изменил замысел Микеланджело, теперь здание уже нельзя обойти со всех сторон, т. к. после перестройки фасада были совершенно закрыты боковые стены.

Стиль раннего периода отличался строгостью, простотой, грандиозностью. Преобладал базиликальный тип храма, но начинают вводится храмы, овальные в плане.

Высокий период (1650-1700)

Строгость сменяется более легкими. Радостными и оживленными формами, декора становится еще больше, вводятся трехчетвертные и полуколонны, начинают использоваться ухищрения для перспективных эффектов. Возрождается центричный тип храма. Утверждается роскошь в интерьере.

Джованни Лоренцо Бернини (1596-1680) Был скльптором самым крупным в Италии, его называли «современный Микеланджело». В его работах можно отметить повышенную эмоциональность, театральность. Потивоборство пространства и массы. Архитектурную деятельность начал с балдахина с витыми колоннами (1624-1633) в соборе св. Петра. А так же внутренней отделки собора.

Г

лавный проект Бернини – ансамбль площади перед собором св. Петра в Риме 91657-1663). Площадь с двумя фонтанами и обелиском охвачена двумя четырехъярусными колоннадами тосканского ордера, составляющими по рисунку незамкнутый круг. Аттик венчают скульптуры. Бернини организовал две площади, находящиеся на одной оси с собором – овальную и трапециевидную. Форма овала создавала ощущение подвижности, неустойчивости. Дух барокко проявляется в широте охвата пространства и ансамблевости решения.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653-1658) Композиция фасада и интерьера построена на контрасте выпуклых и вогнутых форм. Главный фасад имеет вид портала с пилястрами и треугольным фронтоном. План церкви представляет собой овал. Подкупольное пространство окружено венцом неглубоких капелл. Композиция интерьера полна движений и контрастов.

Лестница Скала-Реджа в Ватикане (1663-1666) связывает папский дворец с собором св. Петра. Иллюзорное увеличение размеров создает впечатление большей протяженности лестницы, что придает театральный эффект появлению папы в соборе.

Фонтаны «Тритона» (пьяцца Барберини) и «Трех рек» (пьяцца Навона) одни из извуестных произведений Бернини.

Поздний период (1700-1750)

Получают развитие приемы предшествующих периодов. Ещё свободнее трактуются архитектурные формы, сказывается стремление к живописности, текучести вертикальных очертаний.

Франческо Барромини (1599-1667) – ученик Карло Мадерна. Довел стиль барокко до предела. Его произведения отличаются особой пышностью и динамичностью форм.

Церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638-1667) Фасад воспринимается как отдельная композиция, практически лишен прямых линий, ему приданы изгибающиеся волнообразные формы. Барромини применяет весь арсенал барочных форм – овальные картуши, разорванные фронтоны. Необычный, несимметричный план, пространство перекрыто овальным куполом.

Церковь Сан Иво (1642-1660)Сложный план построен на чередовании выпуклых и вогнутых стен, следующих за очертаниями шестиугольника. Динамическая, разнообразная, находящаяся в состоянии постоянного изменения структура интерьера лишает зрителя возможности уловить структуру целого.

Проектировал и перестроил несколько дворцов в Риме – палаццо Фальконьери, палаццо Спада, работал до Бернини над палаццо Барберини.

Карло Райнальди (1611-1691) один из главных строителей периода расцвета барокко.

Церковь Сант Аньезе (1652-1672) на площади Навона. Центрическая в плане, завершена большим куполом. Дугообразный вогнутый фасад завершен с двух сторон колокольнями. Купол не скрыт за фасадом и выступает в качестве композиционного центра всей площади.

Церковь Санта Мария ин Кампителли (1663-1667) Многоярусное использование колонн создает ощущение взмывания ввысь. Двухярусный фасад решен по примеру церкви иль Джезу, типичный пример архитектуры зрелого барокко.

Церковь Санта Мария Марджоре (1673) Создает восточный фасад, призванный объеденить древнюю церковь с капеллами пристроенными по бокам в более позднее время.

Пьяца дель Пополо на этой площади Барромини проектирует парные церкви Санта-Мария-делла-Мираколи(1681) и Санта-Мария-делла-Монтесанто(1679). Схожие по своему облику эти ц
еркви-пропилеи занимают углы между улицами, завершая площадь. (пропилеи – парадный проход, проезд)

Г
варино Гварини (1624-1683) помимо архитектуры занимался математикой. Его работы отличаются напряженностью форм, изощренностью пространственных построений и декора, исключительной композиционной сложностью.

Собор в Турине (Капелла Санта Синдоне) (началось в 1667) Композиция плана основана на пересечении нескольких концентрических, что создает сложную по расчлененности структуру пространства. Главная ротонда увенчана системой двух куполов, прорезанных десятками овальных окон.

Церковь Сан Лоренцо в Турине (1668-1687) Прямоуголная в плане, с мощными стенами, увенчана круглым куполом. Купол церкви возведен над прямоугольным фасадом с помощью системы переплетающихся арок, образующих пересечением восьмиугольную звезду. На которую опирается световой фонарь.

П
алаццо Кориньяно в Турине (1680-1683) Изогнутые очертания фасада, пластичные формы, лепнина. Большой эллиптический вестибюль служит центром композиции плана. Изгиб внутреннего пространства повторяют внешние стены пространства. Фасад увенчан сложным криволинейным фронтоном.

Бальдосар Лонгета (1598-1682) работал в Венеции.

Ц
ерковь Санта-Мария-дель-Салюте расположена на вьезде в Гранд канал. Внутренние стены образуют восьмигранник с переменно вогнутыми и выпуклыми стенами. Сложная объемная композиция с плавными переходами, живописными сопоставлениями, разнообразием линий и форм. Главный фасад представляет собой триумфальную арку с волютами и колоннами.

Формы Барокко превзошли Ренессанс по спонтанности и динамичности. Отличились ансамблевостью – не только интерьер и экстерьер, но и пространство.

Барокко получило развитие повсюду в Европе и даже в латинской Америке, во Франции образовало Рококо.

19. Площадь Собора св. Петра в Риме, 17 в.

Главный католический храм – собор св. Петра в Ватикане – колоссальное сооружение над ростройкой которого поработало не одно поколение архитекторов. Над проектои собора по очереди трудились Браманте, Рафаэль, Сангалло, значительная часть и главное – начал купол, вечающий собор были построены под руководством Микеланджело. Позже главным архитектором собора был назначен Карло Мадерна, который составил проект расширения собора, удлинил его до формы латинского креста, пристроив портик. Он изменил замысел Микеланджело, теперь здание уже нельзя обойти со всех сторон, т. к. после перестройки фасада были совершенно закрыты боковые стены. Так же новая пристройка не давала возможности видеть купол собора с близкого расстояния.

Рис. 4. Собор св. Петра в Риме. Планы:

а - Д. Браманте, 1505 г.; б - Рафаэля Санти, 1514 г.; в - А, да Сангалло, 1536 г.; г - Микеланджело, 1547 г.

Н
ад ансамблем площади собора св. Петра работает Джованни Лоренцо Бернини.

Бернини создал огромную площадь перед собором Св. Петра - самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века, в 1656-1663 годах он оформил площадь перед собором огромной колоннадой.

Б
ернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную - трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Отдельно стоящие колонны также были новым решением: 284 колонны высотой 19 м в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, оставляя широкий проезд спереди, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора.

Заставляя зрителя смотреть на западный фасад собора с большого расстояния, новая площадь дала возможность видеть купол вместе с фасадом, в какойто мере вернула зданию цельность.

Форма овала, излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Это повышало декоративный эффект. Вместе с тем сами колоннады, созданные путем применения тосканского ордера, чрезвычайно монументальны: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме - статуи святых. Всего аттик украшен 96 большими сатуями.

С

помощью приема иллюзорной перспективы, уже ранее использованного им при создании Царской лестницы в Ватикане, собор издали кажется меньше, чем на самом деле, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров. Центр площади отмечен египетским обелиском, в центре ее боковых секторов находятся два великолепных фонтана.

Весь этот ансамбль заслонил существовавшую по сторонам неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный «фон» для торжественных процессий, для съезда знати к торжественному богослужению в соборе, для массы народа, движение которых призвана пробудить, организовать и сделать целеустремленным динамика архитектурного пространства.

В 1418 году правительство Флоренции было вынуждено посмотреть правде в глаза. Пришла пора решать проблему, которая назревала уже не один десяток лет: на месте купола Дуомо – кафедрального собора – зияла огромная дыра. Год за годом потоки ливней и лучи солнца заливали главный алтарь – точнее, пустоту на его месте. Строительство храма было начато в 1296 году, чтобы продемонстрировать величие Флоренции – одной из экономических и культурных столиц Европы, чью казну озолотили банкиры и купцы, торговавшие шерстью и шелком. Купол собора должен был стать самым большим в мире. Прошли десятки лет, но никто так и не смог придумать, как воплотить дерзкую мечту. Мало того что диаметр купола должен был составить почти 45 метров – работы предстояло вести на 55-метровой высоте. Но и это еще не все. С самого начала решено было отказаться от контрфорсов, аркбутанов и готических стрельчатых арок – в ту пору готика была в почете у соперников, в северных городах, среди которых был заклятый враг Флоренции – Милан. А как обойтись без испытанных приемов и элементов? Смогут ли стены собора выдержать купол весом в десятки тысяч тонн без каких-либо дополнительных опор? Хватит ли в Тоскане древесины, чтобы выстроить специальные леса – кружала – и опалубку, по которой выполнялась бы кладка? Вопросов было много, но все они оставались без ответа.

Загадочный план Брунеллески не давал покоя отцам города – быть может, потому, что они уже начинали догадываться: этот «невежда и болтун» – настоящий гений.

И вот в 1418 году обеспокоенные отцы города объявили конкурс на проект идеального купола. Победителя ждала щедрая награда: 200 золотых флоринов и вечная слава в придачу. С самого начала проект был замешан на таком количестве сомнений, страхов, творческих тайн и патриотических порывов, что очень скоро его окутала завеса легенд. История строительства купола превратилась в притчу о находчивых флорентийцах, ставшую центральным мифом о сотворении итальянского Ренессанса. Если верить летописцам, один из участников конкурса предложил подпереть купол огромной колонной в центре храма. Другой умелец вознамерился соорудить купол из «губчатого камня» (по всей видимости, пористой вулканической породы), чтобы уменьшить его давление на стены. Героем одной из ранних легенд стал некий выдумщик, который деревянные кружала замыслил заменить на земляную насыпь. Если подмешать в землю монет, утверждал он, можно сэкономить на демонтажных работах – как только купол будет завершен, жадные до денег горожане в два счета счистят земляной каркас. Доподлинно известно одно: в конкурсе участвовал низкорослый, невзрачный, запальчивый ювелир по имени Филиппо Брунеллески. Этот чудак взялся выстроить целых два купола, спрятав один внутри другого. Более того, он утверждал, что сможет обойтись без замысловатой и весьма дорогостоящей конструкции – лесов. Правда, Филиппо наотрез отказался объяснить, как ему удастся это сделать, опасаясь, что кто-то из соперников украдет его идеи. Упрямство Брунеллески обернулось распрями с попечителями собора. Дважды его призывали утихомириться и в конце концов изгнали с собрания силой, объявив «невеждой и болтуном». Однако загадочный план Брунеллески не давал покоя отцам города – быть может, потому, что они уже начинали догадываться: этот «невежда и болтун» – настоящий гений. В детстве, подмастерьем в ювелирном цеху, он овладел искусством рисунка и живописи, резьбы по дереву, литья из серебра и бронзы, каменной кладки, чернения и эмали. Впоследствии он изучал оптику и целыми днями возился с колесиками, шестеренками, гирями и ходовыми механизмами. Тогда же он смастерил несколько хитроумных часов. Знание механики пригодилось Брунеллески – именно он в одиночку разработал законы линейной перспективы. Поистине вся жизнь Брунеллески исподволь вела его к этому куполу. Пройдя долгий путь от смышленого подмастерья до искусного мастера, он взялся за непосильную для многих задачу: выстроить купол непревзойденной красоты, величия и мощи – под стать славному городу. На протяжении следующего, 1419, года попечители собора встречались с Брунеллески несколько раз, выведывая все новые детали его плана. Мало-помалу они начали осознавать, насколько блестящей (и рискованной!) была его затея. Купол Брунеллески должен был состоять из двух концентрических оболочек: внутреннюю, видимую изнутри собора, покрывала внешняя, более широкая и высокая. Чтобы справиться с распором – давлением, действующим на купол в горизонтальном направлении под влиянием его веса, отчего он мог дать трещину или обрушиться, – Брунеллески придумал скрепить стены натяжными кольцами из камня, железа и древесины, вроде обручей на бочке. Первые 17 метров купола он собирался возвести из камня, а затем использовать другие, более легкие материалы – пористую вулканическую породу или кирпич. Кроме того, он клятвенно обещал попечителям собора, что не будет строить традиционные леса с опорой на землю. Это сулило огромную экономию древесины и рабочей силы – по крайней мере при возведении первого 21 метра – и потому пришлось всем по душе. В 1420 году попечители собора согласились сделать Филиппо Брунеллески руководителем строительных работ. При этом они поставили одно условие. Убежденные в том, что конкуренция гарантирует качество работы, купцы и банкиры назначили второго руководителя. Им стал Лоренцо Гиберти, как и сам Брунеллески, золотых дел мастер. История их соперничества началась еще в 1401 году, когда они боролись за другой вожделенный заказ – новые бронзовые двери для флорентийского баптистерия. В тот раз победителем вышел Гиберти. (Много позже Микеланджело с восхищением назовет его двери «Вратами Рая».) К началу строительства купола Гиберти был самым прославленным мастером во Флоренции и пользовался покровительством влиятельных вельмож. И вот Брунеллески, чей проект купола был безоговорочно принят попечителями, был вынужден работать бок о бок со своим невыносимо удачливым соперником. Впоследствии эта «дальновидная» мера аукнется закулисными интригами и кознями с обеих сторон. В такой отнюдь не благостной обстановке и началось возведение «Куполоне» («куполища», или Большого купола). Это была колоссальная стройка, вокруг которой в течение последующих 16 лет вращалась жизнь всего города. Купол стал главной точкой отсчета в местной системе координат. Предсказывая какое-нибудь событие или давая обещание, горожане ставили предельный срок: «когда достроят купол». Его округлый силуэт, столь непохожий на готические изломы, поднимался высоко над городом. Так свободная Флорентийская республика бросала вызов тирании Милана. Так зарождающийся Ренессанс освобождался от пут Средневековья. Первым делом предстояло решить чисто техническую проблему. Ни одно из известных в ту пору устройств не могло поднимать и перемещать неимоверно тяжелые строительные материалы так высоко над землей. Тут Брунеллески превзошел сам себя. Он изобрел трехскоростную лебедку со сложной системой шестеренок, шкивов, винтов и карданных валов, приводимую в движение парой быков, которые вращали деревянный рычаг. Груз поднимался на особо прочном канате длиной 183 метра и весом почти полтонны, изготовленном по заказу Брунеллески на судоверфях в Пизе. Революционной технологией стала система переключения привода, с помощью которой можно было переходить от подъема к спуску, не разворачивая быков. Подъемные механизмы Брунеллески настолько опередили свое время, что им не было равных до самой Промышленной революции, хотя они неизменно приводили в восторг все новые поколения художников и изобретателей. Среди пламенных поклонников был и Леонардо из Винчи – тосканского городка неподалеку от Флоренции, чьи записные книжки раскрывают нам секреты хитроумных устройств. Вооружившись всем необходимым, Брунеллески полностью сосредоточился на самом куполе, проект которого был исполнен с множеством поразительных технических инноваций. Пустотелый купол из двух оболочек получился гораздо более легким и высоким, чем если бы он был цельным внутри. Чем дальше продвигались работы, тем больше времени проводил Филиппо Брунеллески на месте строительства. Под его бдительным надзором изготовлялись кирпичи разных размеров и шли поставки отборного камня и мрамора с каменоломен. Он был предводителем целой армии каменотесов и каменщиков, плотников, кузнецов и других мастеров. Как повествует один из биографов Брунеллески, когда строителей ставила в тупик какая-нибудь мудреная деталь, он лепил макет из воска или глины или вырезал его из репы, чтобы лучше объяснить свою задумку. С особой заботой Брунеллески относился к рабочим. Он даже приказал разбавлять им вино водой, чтобы мастера не теряли концентрации на верху купола (правда, это нововведение вызвало всеобщее недовольство, и вскоре его пришлось отменить). Другая новация была принята более благосклонно: к подвесным платформам пристроили парапеты, чтобы рабочие не падали. Вдобавок Филиппо Брунеллески приходилось отражать атаки высокопоставленных противников во главе с коварным Лоренцо Гиберти. С самого начала Брунеллески был идейным вдохновителем и движущей силой проекта, но платили им с Гиберти одинаково – по 36 флоринов в год. В биографиях Брунеллески рассказывается анекдотическая история о том, как он в конце концов перехитрил Гиберти. Летом 1423 года, когда купол вот-вот должны были опоясать деревянным кольцом, Брунеллески внезапно слег в постель, жалуясь на сильные боли в боку. Озадаченные плотники и каменщики стали спрашивать, как им закрепить огромные деревянные балки – составные части кольца, и тогда Брунеллески препоручил эту ответственную задачу своему сопернику. Не успел Гиберти установить несколько балок, как на место строительства явился чудесным образом исцелившийся Брунеллески и заявил: работа Гиберти столь некомпетентна, что все придется переделывать заново. Переустановкой балок Брунеллески руководил лично, беспрестанно выговаривая попечителям собора, что его напарник незаслуженно получает жалованье. Трюк удался: в записях за конец того года Брунеллески уже фигурирует как единственный «изобретатель и строитель купола», и впоследствии его жалованье возросло до 100 флоринов в год, а Гиберти остался при своих 36. Но Брунеллески рано праздновал победу. Около 1426 года помощник Гиберти, архитектор Джованни да Прато, прислал попечителям собора внушительного размера пергамент. Джованни утверждал, что архитектор, «исполненный невежества и тщеславия», отступил от первоначального плана купола, тем самым «нанеся ему вред и поставив под угрозу обрушения». Не успокоившись на этом, Джованни облек критику против Брунеллески в форму сонета. В нем Филиппо величался «бездонным кладезем невежества во тьме» и «жалким, слабоумным диким зверем», чьи идеи были обречены на провал. Если же они когда-нибудь осуществятся, Джованни опрометчиво поклялся добровольно расстаться с жизнью. В ответ Брунеллески разразился ядовитым сонетом, в котором призывал Джованни, пока не поздно, уничтожить свои вирши: Не то оборотишься ты в шута, В тот миг, как в танце все начнет кружиться, И воссияет солнцем красота, Которую считал ты небылицей. В конце концов Брунеллески и его команда все-таки станцевали победный танец – хотя прежде им пришлось пережить еще несколько лет борьбы и сомнений. В 1429 году в восточном конце главного нефа собора возле купола появились трещины, так что пришлось укреплять стены железными стяжками. В 1434-м Брунеллески угодил за решетку за чистую формальность – неуплату взносов ремесленным цехам (не исключено, что тут не обошлось без происков Гиберти). Но вскоре он вновь вышел на свободу, и купол продолжал расти, каждый месяц становясь на 30 сантиметров выше. 25 марта 1436 года, в праздник Благовещения, папа Евгений IV в сопровождении кардиналов и епископов освятил завершенный собор под звон колоколов и радостные крики гордых флорентийцев. А еще через десять лет со всеми подобающими почестями был заложен спроектированный Брунеллески фонарь – декоративная мраморная конструкция, увенчавшая его творение. Вскоре, 15 апреля 1446 года, Филиппо Брунеллески скончался, по всей вероятности, от какой-то внезапной болезни. Создателя Куполоне похоронили в крипте собора, установив на стене мемориальную плиту, прославляющую его «божественное разумение». Это было свидетельством небывалого почета: очень немногие удостаивались чести быть погребенными в крипте – достаточно сказать, что в число избранных входил святой Зиновий, покровитель Флоренции. В глазах людей того времени архитекторы были простыми ремесленниками. Гениальный дар Филиппо Брунеллески, помноженный на недюжинное упорство и организаторский талант, поставили истинное искусство на одну ступень с божественным творением. Художник стал достойным вечной славы в окружении святых – это было одним из главных открытий Возрождения. В сущности, Брунеллески подготовил почву для культурных и социальных переворотов, которые несла с собой эпоха Ренессанса. Он сам воплощал идеал универсализма, в нем сочетались вдохновение и трезвый, аналитический ум, он работал, дерзко преобразуя мир, ставя наследие прошлых эпох на службу новому времени. Собор стал колыбелью Ренессанса и его испытательным полигоном. Каким-то непостижимым образом Брунеллески сумел облечь свободу в камень – но и в камне она устремляется вверх, воплощая высочайшие порывы человеческого духа.

Кафедральный собор Санта Мария дель Фьоре (Дуомо) построен на месте Санта Репарата, древней базилики. Строительство его было начато Арнольфо ди Камбио в конце XIII века. Красивый купол добавлен в XV веке, а фасад церкви закончен только в XIX. Особую красоту собору придает покрытие фасада мрамором розового, белого и зеленого цветов. 25 марта 1436 он был освящен папой Евгением IV.

Визитка Флоренции

La Cattedrale di Santa Maria del Fiore - самое знаменитое сооружение Флоренции, ставшее символом города. Величественный комплекс состоит из 5 памятников: купола, Баптистерия, колокольни Кампанила Джотто, склепа Святого Репарата и музея-галереи Опера-дель-Дуомо. Грандиозность и размеры его таковы, что сфотографировать полностью невозможно. 153 м — длина, ширина - 90 м, и 90 м высота от пола до верхушки фонаря.

На фасаде - статуя Богоматери с младенцем и лилией в руке, потому и называется он - Собор святой девы Марии с цветком . По бокам от Богоматери расположены статуи 12 апостолов. Вверху, в круглом окошечке (тимпане), изображение Отца Небесного, смотрящего сверху на нас грешных. Интерьер собора довольно строгий.

Вход в собор бесплатный, из-за чего случаются длинные очереди. Как правило, они движутся быстро. Если ваша группа более 4 человек, можно взять аудио-гида за пару евро с человека, и пройти экскурс без очереди. Единый билет для осмотра всего ансамбля стоит 10 евро.

Купол

Восьмиугольный сводчатый купол, спроектированный Филиппо Брунеллески , знаменитым итальянским архитектором, имеет характерную форму яйца. Он был сделан (1418-1434) без использования лесов. Уникальный шедевр, способный выдерживать молнии и землетрясения, очаровывает всех. Купол имеет диаметр 45,5 метров, высоту - 42 м, вес - приблизительно 40000 тонн, 4 млн. кирпичей в конструкции!

Лучший способ полюбоваться куполом, подняться на 463 ступени (лифта нет). Тропа идет внутри купола и позволяет вам видеть красивые фрески Джорджо Вазари . К сожалению, он не успел закончить работу. После его смерти она была завершена Федерико Зуккари , его учеником, в 1579 году. Фрески реставрированы полностью в 1996 году. Продолжая подниматься, вы попадете на специальную площадку на вершине купола Санта Мария дель Фьоре.

Вид на Флоренцию отсюда удивительный.

Баптистерий Сан-Джованни

Баптистерий Святого Иоанна - самое старое сооружение на площади. На протяжении веков он считался языческим храмом. Позже христиане видоизменили его для своих нужд. Первый баптистерий был возведен в V или начале VI века.

В середине XI века он был украшен дорогостоящим мрамором и преобразован в тот, что мы видим сегодня. В XII-XIII веках к баптистерию добавили монументальный купол и прямоугольную апсиду (scarsella) на западной стороне. Строение становится объектом гражданской гордости. Данте называет его «прекрасный Сент-Джонсе». В XIV-XVI веках появились внешние скульптурные украшения: три комплекта бронзовых дверей и скульптуры из мрамора над ними.

При входе внимание посетителей привлекает драгоценная мозаика купола. Три из восьми сторон купола занимают изображения со сценами Страшного Суда, где доминирует фигура Христа. В перекрывающихся горизонтальных регистрах других пяти сегментов изображен Святой Иоанн Креститель, покровитель города. В центре, в высоком регистре, размещены ангельские иерархии.

Самые старые двери - на южной стороне - работы Андреа Пизано 1330 года. Далее идут северные двери, выполненные Лоренцо Гиберти (1402-1425). И, наконец, на востоке, являются «Врата Рая» (как Микеланджело назвал их) работы Гиберти 1425-1450 годов. Позже их заменили копиями.

Кампанила Джотто

Колокольня Джотто - один из пяти основных компонентов ансамбля на площади Пьяцца дель Дуомо . Высота его 84,70 метра, ширина около 15 м. Она является наиболее красноречивым свидетельством флорентийской Готической архитектуры XIV века.

Величественная колокольня с квадратным основанием, покрытая мрамором белого, красного и зеленого цветов (те же цвета украшают и собор), считается самой красивой в Италии. Строительство начато Джотто в 1334 году. К моменту своей смерти в 1337 Джотто сделал только первую часть проекта. Андреа Пизано закончил первые два этажа, строго следуя проекту Джотто.

В 1359 году работа была закончена. Множество окон, больших и остроконечных, делают готическое здание элегантным, сохраняя при этом классическую установку в целом. Большая терраса, расположенная более чем в 400 м от земли, стала прекрасной панорамной площадкой.

Склеп Святого Репарата

Раскопки в 1965-1973 годах выявили остатки древней базилики Санта Репарата .Она имела три нефа, колоннады, которые окружали центральный зал, и область поклонения. Santa Reparata прослужила до 1379.

Здесь обнаружены остатки четырех храмов. Это многочисленные фрагменты стен и полов домов римской «Florentia». Пол из разноцветной мозаики заслуживает восхищения. Особый символ - павлин бессмертия - один из немногих изобразительных элементов, сохранившихся на нем.

Флорентийская фреска работы живописца Джотто середины XIV века украшает полукруглую стену. Здесь вы увидите многочисленные надгробия. Среди них - Ландо Януса, капеллана Санта Репарата, который умер в 1353 году, и Николая Squarcialupi из рода Медичи, умершего в 1352. В ходе раскопок была найдена могила Филиппо Брунеллески. Однако, нет никаких следов захоронений Джотто, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано, которые также, по традиции, похоронены здесь.

Музей ансамбля Санта Мария дель Фьоре является - после музея Ватикана - самой большой коллекцией сакрального искусства в мире. Он поражает посетителей шедеврами Донателло, Лоренцо Гиберти, Луки делла Роббиа, Антонио Поллайоло и Микеланджело.

Среди наиболее интересных экспонатов - 40 статуй, сделанных для старого фасада собора и демонтированных в 1586-1587. Посетители увидят также уникальные произведения: деревянную статую «Кающаяся Магдалина»Донателло и пьету Микеланджело.

Полезные сведения

Время работы

Собор Санта Мария дель Фьоре открыт: с 10:00 до 17:00. Вход свободный.

Пятница: 10:00-16:00 или 17:00, в зависимости от сезона.
Суббота: 10:00 - 16:.45.
В религиозные праздники, воскресенье: 13:30-16:45.
Закрыт: на новогодние и рождественские праздники, Крещение и Пасху.

Башня открыта для посещений: 8:30-19:00. Билет - 6 евро.

Расписание экскурсий

Бесплатные экскурсии - ежедневно каждые 40 минут: 10:30-12.00, в 15:00.

Как добраться

Добраться: автобус № 6, 14, 17, 22, 23, 36, 37, 71.
Пешком от ж/д вокзала к площади Дуомо легко дойдете за 15 минут.

Светлана Прусс

Санта-Мария-дель-Фьоре - кафедральный собор, расположенный на площади Дуомо. Входит в число сооружений, относящихся к эпохе флорентийского кватроченто. Храм является жемчужиной мирового зодчества и главной достопримечательностью Флоренции. Экскурсия в Дуомо: самостоятельно и с гидом.

90-метровый купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре венчает фонарная башенка. Она - ориентир для заблудившихся на флорентийских улочках туристов. Не заметить ярко-красный черепичный купол невозможно, приковывает взгляд и фасад из цветного мрамора (присмотритесь к нему, и его палитра напомнит вам итальянский флаг).

Собор настолько величественен, что заставляет и восхищаться мастерством архитекторов, и думать о сокровенном, и в то же время он не давит монументальностью. С 13 века Кафедральный собор Дуомо является символом величия Флоренции и одновременно напоминанием городам-завистникам - Сиене и Пизе - о его «процветании» и превосходстве.

Экскурсия в Дуомо Флоренции и другие маршруты

Санта-Мария-дель-Фьоре - итальянский долгострой

К концу 13 века флорентийский храм Санта Репарата перестал вмещать всех прихожан, да и его полуразвалившийся фасад не соответствовал тогдашнему статусу города - сильного и процветающего. Обветшавший собор был снесен, а на его месте началось возведение базилики, которую «невозможно превзойти ни технически, ни духовно». Вряд ли городские власти, заказавшие строительство столь величественного сводчатого храма, предполагали, что возведение затянется на шесть долгих веков, и работать над ним суждено 5 итальянским архитекторам, как неизвестным, так и уже прославившимся шедеврами за пределами Флоренции.

Фасад над центральным входом в кафедральный собор Флоренции

В неотъемлемый признак эпохи Санта-Мария-дель-Фьоре превратил тосканский архитектор и зодчий Арнольфоди Камбио. Ему храм обязан своим восьмиугольным основанием (в то время возводили в основном «квадратные» соборы). О грандиозном размахе строительства говорит тот факт, что средний неф Дуомо занял всю площадь, ранее занимаемую Санта Репарата!

К сожалению, строительство, начатое в 1296 году, прервалось из-за смерти Ди Камбио. За шесть лет под его руководством был возведен нижний ярус трехнефной базилики и заложена основа будущей колокольни. Возобновляется строительство лишь спустя 30 лет под руководством великого Джотто. Работал мастер не спеша: долгое время разрабатывал строительный план кампанилы (возводится лишь первый ее ярус), создавал подробные эскизы барельефов фасада Санта-Мария-дель-Фьоре. В 1337 г. Джотто умирает, жизнь во Флоренции останавливается из-за вспышки чумы.

В 15 веке неспешное строительство базилики продолжил Джованни д’Амброджо. Он украшает каждую грань базилики крупными круглыми окнами, но ни ему, ни совместно работающим с ним архитекторам оказалось не под силу сообразить, как возвести купольное перекрытие.

Кампанила - часть комплекса Дуомо во Флоренции

Городскими властями был объявлен конкурс на проект идеального купола. Его участники предлагали совершенно фантастические идеи, но победным оказался проект архитектора с инженерными наклонностями Филиппо Брунелесски.

Он предложил возвести пустотелый купол, в основе которого не предполагалось не единой деревянной опоры. Каркас был выполнен из 24 вертикальных ребер и 16 вспомогательных горизонтальных колец. Над кладкой купола работали сразу восемь групп каменщиков. Искусствоведы подсчитали, что в день им требовалось до 6 тонн материалов. Интерес представляет не только купольное перекрытие, но и вид кладки. Каменщики располагали кирпичи не горизонтально, а с наклоном внутрь. Почти 50 лет потребовалось мастерам на возведение 37-тонного купола Дуомо.

Купол Санта-Мария-дель-Фьоре с близлежащей улицы

25 марта 1436 года базилика была освящена папой Римским Евгением IV. Он поднялся на самую вершину купола и с высоты благословил и Санта-Мария-дель-Фьоре, и Флоренцию. Правда, оригинального фасада, созерцание которого сегодня захватывает дух, тогда не было. К внешней отделке приступили только в 1876 году. Тогда фасад украсили полихромным облицовочным мрамором, цвета которого напоминали палитру итальянского флага. Тогда же арки фасада декорировали фресками и рельефными композициями, связанными с жизнью Богородицы.

Так, над центральным входом можно увидеть барельеф с младенцем Христа на троне с Богородицей. Вокруг него - статуи двенадцати проповедников. Над большим ажурным окном можно рассмотреть медальоны с изображениями известных флорентинцев.

Интерьер Дуомо во Флоренции - что посмотреть

Интерьер флорентийского собора скромный и лаконичный. В Санта-Мария-дель-Фьоре нет огромного количества скульптур и барельефов, но посмотреть все же есть на что:

• Композиционные готические элементы (пилястры на стенах, арки, галереи);
• Часы Уччелло. Уникальный для католического собора артефакт, интересный хотя бы тем, что циферблат часов разделен на 24 части, а стрелки движутся в обратном направлении. Последний час суток на этих часах совпадает со временем заката солнца, поэтому это средневековое чудо техники приходится все время подстраивать часовым мастерам. Семь веков ход этих часов «руководил» жизнью флорентинцев: когда они били 24 раза, крестьяне, работающие в поле, завершали работу и спешили к городским воротам; в «час милосердия» начинались встречи горожан, заботившихся о голодающих и страждущих.
• Мощи святых. Многие мученики христианства покоятся под сводами Санта-Мария-дель-Фьоре. В их числе первый флорентийский епископ - святитель Зиновий. Считается, что он обладал даром воскрешать к жизни мертвых. Согласно житию святого, когда его несли хоронить в собор и гроб случайно задел засохший вяз, то дерево тотчас покрылось листьями. Об этом событии напоминает колонна установленная рядом с баптистерием. Мощи Зиновия хранятся в бронзовой урне под главным алтарем.
• Многоярусный купол с изображением «Страшного суда». Общая площадь росписи - 3 600 м², что составляет ½ футбольного поля. Фрески располагаются в пять ярусов, причем отражение в них нашли как изображения Иисуса, Богоматери и святых, Старцы Апокалипсиса, так и нарисованные мастера - Вазари и Дзуккари с семейством, заказчик росписи - Козимо I, и даже французский король.
• Стенописный памятник кондотьеру Джону Хоквуду , возглавлявшему армию Флоренции. Военному таланту наемника Флоренция обязана независимостью. На настоящий памятник городские власти денег не выделили, но заказали у Уччелло фреску, на которой остроумный мастер изобразил так и не созданный конный памятник кондотьеру. Размеры фрески потрясают - 732 × 404 см.

Посещение баптистерия и кампанилы Джотто

Для входа в музей Дуомо, а также посещения смотровых площадок и Баптистерия (там крестили флорентийского поэта Алигьери Данте и других небезызвестных лиц) можно купить единый билет. Стоимость его составляет 10 евро.